tag:blogger.com,1999:blog-86419382747277806862024-03-13T09:05:56.639-07:00GENIOS DE LA PINTURABeatrizbhttp://www.blogger.com/profile/06662880911693910426noreply@blogger.comBlogger10125tag:blogger.com,1999:blog-8641938274727780686.post-36959067431008396052012-09-09T13:03:00.000-07:002012-09-10T10:03:16.411-07:00Pablo Ruiz Picasso<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5XSOzJ72l_e8Iil-7DXrWbEZdeicHV8yg5vAZLAFO_Ot7easdb-4uK7x_38XWuNoUA3L1_qhzZ1TmJkD_scCJh2KC0eXYkdmfjIWOvBAkIgccXSaQXUuIl3Nq5BWkKh79I72qOLxvb2RV/s1600/Picasso+1904.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5XSOzJ72l_e8Iil-7DXrWbEZdeicHV8yg5vAZLAFO_Ot7easdb-4uK7x_38XWuNoUA3L1_qhzZ1TmJkD_scCJh2KC0eXYkdmfjIWOvBAkIgccXSaQXUuIl3Nq5BWkKh79I72qOLxvb2RV/s640/Picasso+1904.jpg" width="420" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: start;">
<span style="text-align: justify;"> </span><span style="color: blue; font-size: large; text-align: justify;">Pablo Ruiz Picasso ( Málaga, 25 de octubre de 1881 - † Mougins, Francia, 8 de abril de 1973), pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.</span><br />
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras actualmente presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el grabado, la ilustración de libros, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"></span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone).</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGlXLBEvAXAZTBRqRaYEYLrDN_sz3hmBhu1CamahadECM-mpJZYKTgrieJ22AuMnGZWbencoT9we677ygTVpdE7yO7na8nMy-yb4GDqmfKndwhH15AgYXr8UD0Yhgg1JiPU0GcxnScO-r_/s1600/La+bebedora+de+Absenta.+Expresionismo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGlXLBEvAXAZTBRqRaYEYLrDN_sz3hmBhu1CamahadECM-mpJZYKTgrieJ22AuMnGZWbencoT9we677ygTVpdE7yO7na8nMy-yb4GDqmfKndwhH15AgYXr8UD0Yhgg1JiPU0GcxnScO-r_/s640/La+bebedora+de+Absenta.+Expresionismo.jpg" width="472" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: blue; font-size: large;"><i>La bebedora de absenta</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: blue; font-size: large;">«Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso», fue el primer hijo de José Ruiz Blasco y María Picasso López. Nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga, España, en el seno de una familia pequeño burguesa. Picasso tuvo dos hermanas, Dolores (1884-1958) y Concepción (1887-1895).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> De su padre se sabe que quiso ser pintor y fue profesor de dibujo en la escuela de Málaga llamada San Telmo. De la madre se conoce poco; al parecer era de una personalidad más fuerte que la de su marido, y Picasso tuvo siempre hacia ella mayor respeto y ternura, lo que algunos creen ver en el retrato que le dibujó en 1923.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE_loqfi0b1CpzPPuixAqcbDr3Uhm1fs3taf2aOrz5CFRc_U1HxZfjuLRK3QPuB3abqBh3VYZR5Hg0jesoiSV-nlPg6LmWV05UpHgGfaRIOrWJ4xTizvFwBAQjQxapnqrCiO_issI50Lu5/s1600/1923+Portrait+de+Dona+Maria.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE_loqfi0b1CpzPPuixAqcbDr3Uhm1fs3taf2aOrz5CFRc_U1HxZfjuLRK3QPuB3abqBh3VYZR5Hg0jesoiSV-nlPg6LmWV05UpHgGfaRIOrWJ4xTizvFwBAQjQxapnqrCiO_issI50Lu5/s400/1923+Portrait+de+Dona+Maria.JPG" width="331" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: blue; font-size: large;"><i>Retrato de la madre</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: blue; font-size: large;"> Picasso empezó a pintar desde edad temprana. En 1889, a los ocho años, pintó El pequeño picador, su primera pintura al óleo, de la que siempre se negó a separarse.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpYoAMGdMuje2lnOeleglh78Xc4yYasRzEvvhJ8uQnH9rT95hij-xh011DTQ2AViokvtUUcCoZQBTWV-7GXUtkDWRCFJ2evPFtN5ZDiem9uYWdaIY8vjj3K8Z6DW31KstaqdnZBc588hmG/s1600/PEQUENO+PICADOR+1889.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpYoAMGdMuje2lnOeleglh78Xc4yYasRzEvvhJ8uQnH9rT95hij-xh011DTQ2AViokvtUUcCoZQBTWV-7GXUtkDWRCFJ2evPFtN5ZDiem9uYWdaIY8vjj3K8Z6DW31KstaqdnZBc588hmG/s640/PEQUENO+PICADOR+1889.jpg" width="496" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: blue; font-size: large;"><i>El pequeño picador 1889</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzHD0pn1QzEwILbm1PCUeWqgyeB-b7hG41QZu2HKKOOEJ01v231qO88GoyxXqswIa6Dg1vGAGCVZZ1WYALydIwJCSb_p_mB9KS5KB9tQSCTnCFsnN3p-N0pEmXT-DqKyoX4krE6Iul204L/s1600/Familia+de+Acr%C3%B3batas+con+mono.+Postimpresionismo..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzHD0pn1QzEwILbm1PCUeWqgyeB-b7hG41QZu2HKKOOEJ01v231qO88GoyxXqswIa6Dg1vGAGCVZZ1WYALydIwJCSb_p_mB9KS5KB9tQSCTnCFsnN3p-N0pEmXT-DqKyoX4krE6Iul204L/s640/Familia+de+Acr%C3%B3batas+con+mono.+Postimpresionismo..jpg" width="454" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: blue; font-size: large;"><i>Familia de Acróbatas con mono</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> En 1891, la familia abandonó Málaga, cuando el padre fue nombrado profesor en el Instituto de La Coruña. Allí, Pablo trabajó en sus dibujos y mostró una fuerte confianza en sí y en sus dotes; tenía diez años.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> El de 1895 fue un año de sucesos importantes en su infancia; en enero, falleció su hermana Concepción, y en septiembre su padre obtuvo una cátedra en la Lonja, Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, donde el joven Pablo fue admitido como alumno y cursó estudios durante dos años, lo que le condujo a pintar, quizás por complacer a su padre, una serie de cuadros en los que el academicismo sentimental del estilo sorprendía tras la vitalidad de los retratos que había realizado en La Coruña.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg00yeLec6RsF3Suxy3acPX_5vLyiowyCZEWmSDFetjJb31iusGuoKpMJr4M6ZUa0CPag8SMDDm0nhTpW6CIEIwMryOJV3Ji5TxjPTcDKWoTptxtRx0Pva1j61fao90dORzZVwK0iUWrg8d/s1600/Arlequ%C3%ADn+pensativo,+1901+Pablo+Picasso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg00yeLec6RsF3Suxy3acPX_5vLyiowyCZEWmSDFetjJb31iusGuoKpMJr4M6ZUa0CPag8SMDDm0nhTpW6CIEIwMryOJV3Ji5TxjPTcDKWoTptxtRx0Pva1j61fao90dORzZVwK0iUWrg8d/s640/Arlequ%C3%ADn+pensativo,+1901+Pablo+Picasso.jpg" width="476" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: blue; font-size: large;"><i>Arlequín pensativo 1901</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> Estudiante brillante y precoz, Picasso superó en un solo día, a la edad de catorce años, el examen de ingreso en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, y se le permitió saltarse las dos primeras clases. De acuerdo con una de las muchas leyendas sobre el artista, su padre, tras reconocer el extraordinario talento de su hijo al contemplar sus primeros trabajos infantiles, le entregó sus pinceles y su paleta y prometió no volver a pintar en su vida.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> Durante el invierno de 1895 realizó su primer gran lienzo académico, Primera comunión, en Barcelona.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJWP7xRpWTnGAlQbEhgNaio9qNrSr3bsCnY4tVwdd2Vqpg7wc0Q6FMDKC33ifoX2K00wIVVb1uCKXFsm1hvzKBKa8Rs8pYPzlzgdHxAMDrnEj0OAbKae9uiLVhNlQetTG7v1qT3JJjV2Y9/s1600/La+primera+comuni%C3%B3n+1896.+Realismo.+Costumbres..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJWP7xRpWTnGAlQbEhgNaio9qNrSr3bsCnY4tVwdd2Vqpg7wc0Q6FMDKC33ifoX2K00wIVVb1uCKXFsm1hvzKBKa8Rs8pYPzlzgdHxAMDrnEj0OAbKae9uiLVhNlQetTG7v1qT3JJjV2Y9/s640/La+primera+comuni%C3%B3n+1896.+Realismo.+Costumbres..jpg" width="444" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: blue; font-size: large;"><i>La primera comunión de 1896</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: blue; font-size: large;"> En 1897 presentó el lienzo Ciencia y Caridad en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid. Durante el verano pasó, una vez más, sus vacaciones en Málaga, donde pintó paisajes y corridas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil2RgqUNXgH1HC0Y7FEyU8J172TMBb6itc2wNLduZSiyqFWGRyA1qUh0GrNhU-g2FjeaYPOM-zFFHNx74UXJRebX7yyAvenVtdmH2gEGKGLNxoeeL-4rv8danHGv0w4dnWIA_Y5fLMzRSl/s1600/Sc%C3%A8ne+de+tauromachie.+Modernismo..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil2RgqUNXgH1HC0Y7FEyU8J172TMBb6itc2wNLduZSiyqFWGRyA1qUh0GrNhU-g2FjeaYPOM-zFFHNx74UXJRebX7yyAvenVtdmH2gEGKGLNxoeeL-4rv8danHGv0w4dnWIA_Y5fLMzRSl/s400/Sc%C3%A8ne+de+tauromachie.+Modernismo..jpg" width="400" /></a></div>
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span><span style="color: blue; font-size: large;"> En septiembre, marchó a Madrid para iniciar estudios en la Academia de San Fernando, pero pronto abandonó la Academia: la atmósfera intelectual de la capital, bastante provinciana e impermeable al modernismo catalán que Picasso intentaba introducir (fundó una pequeña revista en 1901, Arte Joven, que tuvo una existencia bastante breve) no le convencía. No obstante, aprovechó sus frecuentes visitas al Museo del Prado para conocer mejor la obra de El Greco, que era vindicada por artistas y estudiosos de finales del siglo XIX.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0yJ_yjVJuDodpw0Jtgf1X3da7yB522uDwp85QXYUofn0CqoGFbTULKxNFtFIurgyDUeO0OkC2bNBFRgoG4-h2JzKUQdV_CEc8l0A9VHqPaMUvWBbBHCpzahtwpi9h7cjD8OB19_0mHkfn/s1600/Dos+saltimbanquis+con+un+perro.+Postimpresionismo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0yJ_yjVJuDodpw0Jtgf1X3da7yB522uDwp85QXYUofn0CqoGFbTULKxNFtFIurgyDUeO0OkC2bNBFRgoG4-h2JzKUQdV_CEc8l0A9VHqPaMUvWBbBHCpzahtwpi9h7cjD8OB19_0mHkfn/s640/Dos+saltimbanquis+con+un+perro.+Postimpresionismo.jpg" width="434" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: blue; font-size: large;"><i>Dos saltimbanquis con un perro</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: blue; font-size: large;"> Desde 1898 firmó sus obras como "Pablo Ruiz Picasso", luego como "Pablo R. Picasso", y sólo como "Picasso" desde 1901. Volvió a Barcelona en junio de 1898, enfermo de escarlatina y se trasladó a Horta de Ebro (actual Horta de San Juan). En esta estancia, Picasso se reencontró con las raíces primordiales del país y con un cierto retorno a la naturaleza, más en consonancia con el ideario modernista, lo que constituyó uno de los primeros episodios "primitivistas" de su carrera.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJceDRJq1EBVbAFcWHE32w5dQ1UIlmlV06UnEANErQGHJv-LvVxt5dC_hJfzOTpm7d5SrisSxruaZgvv0xBBijAPndw-eWsMDojYgmU12vkRsX9Z378fj-epZonLam2hBm4eWTBXbcFUJk/s1600/Acr%C3%B3bata+con+Arlequ%C3%ADn..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJceDRJq1EBVbAFcWHE32w5dQ1UIlmlV06UnEANErQGHJv-LvVxt5dC_hJfzOTpm7d5SrisSxruaZgvv0xBBijAPndw-eWsMDojYgmU12vkRsX9Z378fj-epZonLam2hBm4eWTBXbcFUJk/s640/Acr%C3%B3bata+con+Arlequ%C3%ADn..jpg" width="356" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: blue; font-size: large;"><i>Acróbata con Arlequín</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: blue; font-size: large;"> En Barcelona comenzó a frecuentar la cervecería Els Quatre Gats, insignia de la bohemia modernista y lugar en el que realizó su primera exposición individual e hizo amistad con Jaime Sabartés y Carlos Casagemas. En este ambiente Picasso entró en contacto con el pensamiento anarquista, implantado en Barcelona. La miseria reinante en los barrios bajos de Barcelona, los soldados enfermos y heridos que volvían a España tras la desastrosa Guerra de Cuba, crearon un caldo de cultivo de violencia social que sin duda marcó la sensibilidad de Picasso, y que pueden ser apreciados en ciertos dibujos realizados entre 1897 y 1901: El prisionero, Un miting anarquista.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyM5VPJp4KNZYl47HzBSGt5RlZmMFSKdwsuoQi9LO2ebyCyABtUG2fD171ykqHhK7neY75Kbwzrb8eODFx5O42_K8X5itxGmAc2X0vXTEQKbGA8d1wyWOxlsQMqvKopOCiYGP-ntSn9eo-/s1600/El+prisionero.+Picasso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyM5VPJp4KNZYl47HzBSGt5RlZmMFSKdwsuoQi9LO2ebyCyABtUG2fD171ykqHhK7neY75Kbwzrb8eODFx5O42_K8X5itxGmAc2X0vXTEQKbGA8d1wyWOxlsQMqvKopOCiYGP-ntSn9eo-/s640/El+prisionero.+Picasso.jpg" width="459" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: blue; font-size: large;"><i>El prisionero</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnc0c4WFPT3c9myZf3v0x9LFCzhxnE_YBp2wzCCCbPegTdRC6DZ61JWiRRpi5I4nfJBFfDC6AjX3tvDq2d8q2GtSuf5xPGVo8GEG9j3BRQORiQ163R-0cALcfkrCaGiw_3hEjcp5QpwwhH/s1600/En+el+Lapin+Agile+(Arlequ%C3%ADn+con+copa).+Postimpresionismo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnc0c4WFPT3c9myZf3v0x9LFCzhxnE_YBp2wzCCCbPegTdRC6DZ61JWiRRpi5I4nfJBFfDC6AjX3tvDq2d8q2GtSuf5xPGVo8GEG9j3BRQORiQ163R-0cALcfkrCaGiw_3hEjcp5QpwwhH/s400/En+el+Lapin+Agile+(Arlequ%C3%ADn+con+copa).+Postimpresionismo.jpg" width="393" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: blue; font-size: large;"><i>Arlequín con copa</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: blue; font-size: large;"> En octubre de 1900 visitó París con Casagemas para asistir a la Exposición Universal, donde se exhibía una obra suya, Últimos momentos, actualmente desaparecida. En París se instaló en el estudio de Isidre Nonell, artista catalán que Picasso conocía del grupo Els Quatre Gats influenciado por el impresionismo y que reflejaba la situación social catalana de principios de siglo mediante retratos de personajes marginados y miserables. La obra de Nonell, junto a la de Toulouse-Lautrec, influyeron en gran medida en el estilo de Picasso de esta época, lo que puede apreciarse en obras como La espera (Margot), Bailarina enana y El final del número, ambas de 1901. También conoció al que sería su primer marchante, Pere Mañach (quien le ofreció 150 francos mensuales por toda su obra de un año) y entró en contacto con la galerista Berthe Weill.</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEharHIO40Me3MgZvKXYWztcaqngTghNKt0BCDSIRiErNquuuspHgPezOwBA1f2oayeB51p0Jwtqo11_q4E69wZD7OPcKN2G-MatXu1agN-7FrEwwALVf34zaRrKv9ykRHaii5nxNfpgXiWx/s1600/La+Bailarina+La+Nana+1901.+Postimpresionismo..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEharHIO40Me3MgZvKXYWztcaqngTghNKt0BCDSIRiErNquuuspHgPezOwBA1f2oayeB51p0Jwtqo11_q4E69wZD7OPcKN2G-MatXu1agN-7FrEwwALVf34zaRrKv9ykRHaii5nxNfpgXiWx/s640/La+Bailarina+La+Nana+1901.+Postimpresionismo..jpg" width="350" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: blue; font-size: large;"><i>La Bailarina La Nana 1901</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdGpfjt0WvU3GHclMQjyk6VXzwEwWKobAgXa7aYl9dzkwcyxrtE3gr1nu5IgZMRNXBfZu3so1yCHlvOib_TK8J5qzLGxTQzIl-y4F_JMazmYiydBpM3aQQluGlexRSKK-L1aESTtHDl7AU/s1600/Pierreuse,+la+mano+sobre+el+hombro.+Postimpresionismo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdGpfjt0WvU3GHclMQjyk6VXzwEwWKobAgXa7aYl9dzkwcyxrtE3gr1nu5IgZMRNXBfZu3so1yCHlvOib_TK8J5qzLGxTQzIl-y4F_JMazmYiydBpM3aQQluGlexRSKK-L1aESTtHDl7AU/s640/Pierreuse,+la+mano+sobre+el+hombro.+Postimpresionismo.jpg" width="490" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: blue; font-size: large;"><i>La espera 1901</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: blue; font-size: large;"> Se conoce como período azul de Picasso al que discurre aproximadamente entre 1901 hasta 1904: este nombre proviene del color que domina la gama cromática de las pinturas, y tiene su origen en el suicidio de su amigo Carlos Casagemas el 17 de febrero de 1901, que lo dejó lleno de dolor y tristeza. Casagemas, después de haber tratado de asesinar a su amante Germaine, una bailarina del Moulin Rouge que frecuentaba el círculo de artistas españoles, se suicidó en París. Picasso, motivado y sensibilizado por la muerte de su amigo, pintó un cuadro que nombró La muerte de Casagemas. La división del espacio del cuadro en dos partes, tierra y cielo, cuerpo y espíritu, recuerda la del Entierro del Conde de Orgaz, de El Greco.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7JVsdrUBBAIxCSkihYqNLBBrUrOXuRR1QXdIQwEEx_ifa25RoB20QMgzr8ZXiw1exgsBHIvjX5f7cDEbY1N7QQDLlpzRIwrRltjHzMohiShj5NIIkjKfhb2dGwJCFyxURl4_KZijA0BD4/s1600/EntierroCasagemas.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7JVsdrUBBAIxCSkihYqNLBBrUrOXuRR1QXdIQwEEx_ifa25RoB20QMgzr8ZXiw1exgsBHIvjX5f7cDEbY1N7QQDLlpzRIwrRltjHzMohiShj5NIIkjKfhb2dGwJCFyxURl4_KZijA0BD4/s640/EntierroCasagemas.jpeg" width="384" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: blue; font-size: large;"><i>El entierro de Casagemas 1901</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgURGzqvdajivAyPZY9LxqX8pRgnxQLqvVM6zrW3M80bj1q585KmsMKr2yvvxX2PEfY2bxn6ESaZ_2cJ6JWITAqlfnqFxbCGqpP0wNC-b4qgUwrfd0zFRlnfUtG_4cWk5afcaFhHjvG0N5L/s1600/El+viejo+judio+(El+viejo).+Expresionismo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgURGzqvdajivAyPZY9LxqX8pRgnxQLqvVM6zrW3M80bj1q585KmsMKr2yvvxX2PEfY2bxn6ESaZ_2cJ6JWITAqlfnqFxbCGqpP0wNC-b4qgUwrfd0zFRlnfUtG_4cWk5afcaFhHjvG0N5L/s640/El+viejo+judio+(El+viejo).+Expresionismo.jpg" width="466" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: blue; font-size: large;"><i>El viejo viudo</i></span><br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: blue; font-size: large;"> Otras influencias en la obra de Picasso en este periodo fueron las de Van Gogh y Gauguin, el primero sobre todo a un nivel psicológico, también se aprecia una simplificación de volúmenes y contornos definidos que hacen pensar en Gauguin. Picasso manifestaba la soledad de los personajes aislándolos en un entorno impreciso, con un uso casi exclusivo del azul durante un período superior a dos años, hecho que prácticamente carecía de precedentes en la historia del arte. Asimismo, el alargamiento de las figuras que se iba introduciendo en sus obras recordaba de nuevo el estilo de El Greco.</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEHbLulg6FjTHS-Dx1tI_Cu_Y6Aq0xe4NCPkRaCGaQszxeEDxS7QA61zSBXLTv_YdC4PuIxjPKv72fIAI6GJYd578xxnaSWF1rmAYAL4bttXJB9-cXXyMkiRs82aVPgc0koKVwYZ4wS9Ww/s1600/1901-picasso-LamuertedeCasagemas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEHbLulg6FjTHS-Dx1tI_Cu_Y6Aq0xe4NCPkRaCGaQszxeEDxS7QA61zSBXLTv_YdC4PuIxjPKv72fIAI6GJYd578xxnaSWF1rmAYAL4bttXJB9-cXXyMkiRs82aVPgc0koKVwYZ4wS9Ww/s400/1901-picasso-LamuertedeCasagemas.jpg" width="381" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: blue; font-size: large;"><i>La muerte de Casagemas</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: blue; font-size: large;"> Picasso era un trabajador infatigable. A finales de abril de 1901 regresó a Barcelona, donde exponía Mujer en azul en la Exposición General de Bellas Artes y luego en mayo volvió a París. Entre junio y julio del mismo año, Picasso e Iturrino realizaron una exposición en la galería de Vollard en París. Sin dinero ni trabajo, en junio conoció al poeta Max Jacob, con el que mantendría una cercana relación hasta la muerte de Jacob en 1944. Picasso, por aquella época pintaba uno o dos cuadros por noche, y los vendía por ciento cincuenta francos en la Rue Laffite.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyxh-jihuGIvpRY61i0JATX7mMspS6rVm710eLetDT55EN9Zrgxnb7JPphx0LGvAD6XJY0gFSqaarAMoqLxJ6Bl0BNNjP2HPY3CUaBp3ju-3axjm7VKcwDCSrx1lHeXdh2iTsR3hHOEbCi/s1600/Autorretrato+1901.+Simbolismo..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyxh-jihuGIvpRY61i0JATX7mMspS6rVm710eLetDT55EN9Zrgxnb7JPphx0LGvAD6XJY0gFSqaarAMoqLxJ6Bl0BNNjP2HPY3CUaBp3ju-3axjm7VKcwDCSrx1lHeXdh2iTsR3hHOEbCi/s640/Autorretrato+1901.+Simbolismo..jpg" width="454" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: blue; font-size: large;"><i>Autorretrato 1901</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: blue; font-size: large;"> A finales de enero de 1902 rompió su acuerdo con Mañach, y tras la liquidación correspondiente volvió a Barcelona. Empezó a trabajar en el estudio de Ángel Fernández de Soto, con quien visitó los burdeles de Barcelona, lo que quedó reflejado en una serie de dibujos eróticos, propiedad del Museu Picasso de Barcelona.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ-EAxRp4o06g0kwiRnYqJr7dPHWD9gaHFu8t_ZuR7aDmUbakDfmIsJ9FBq6wv6IqnfF9M1QHtqxWB63jorzdPWRq3fxRPM67r-HpU4frKEb9K-n4pCOki2-DZKgZ9t-6R2nHlXAj-U3Y9/s1600/Mujer+acurrucada+y+ni%C3%B1o+1901.+Simbolismo..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ-EAxRp4o06g0kwiRnYqJr7dPHWD9gaHFu8t_ZuR7aDmUbakDfmIsJ9FBq6wv6IqnfF9M1QHtqxWB63jorzdPWRq3fxRPM67r-HpU4frKEb9K-n4pCOki2-DZKgZ9t-6R2nHlXAj-U3Y9/s400/Mujer+acurrucada+y+ni%C3%B1o+1901.+Simbolismo..jpg" width="332" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: blue; font-size: large;"><i>Mujer acurrucada y niño 1901</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC1sfmgjNMbUqgCN-8ODc1pHu8LEM7zZPupv8NGR9GKyxTBI80RgrKW0Uhf-5AVoFRS7D_LH9m2mIUGgyfZmVS35QrdEyxp7dSgcAcPhI1aCyg_2WXIzmiyRcK_SSXu02UqchSrHUbnAVv/s1600/Muchaha+con+c%C3%A1ntaro+1906.+Postimpresionismo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC1sfmgjNMbUqgCN-8ODc1pHu8LEM7zZPupv8NGR9GKyxTBI80RgrKW0Uhf-5AVoFRS7D_LH9m2mIUGgyfZmVS35QrdEyxp7dSgcAcPhI1aCyg_2WXIzmiyRcK_SSXu02UqchSrHUbnAVv/s400/Muchaha+con+c%C3%A1ntaro+1906.+Postimpresionismo.jpg" width="318" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: blue; font-size: large;"><i>Muchacha con cántaro 1906.</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: blue; font-size: large;"> En Barcelona, recibió un aviso para incorporarse al servicio militar en octubre. Para eludirlo, debió pagar dos mil pesetas, cantidad que le fue proporcionada por su tío. Justo después volvió a París y mostró sus pinturas azules por primera vez en la galería Berthe Weill.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw7z3p3xwVvdUGURhZwUe_nuALYyK6H9a7IIy9eCaK2ggKeZLMKeVf0o0751tv6g9pKyapdUJxNUy-fN3bQVhjcAbZ3wOv0eSepyg-UC0VcsesMzsqw2jRmMSwS7XiysKkV1zeuqeKR6Um/s1600/Arlequ%C3%ADn+a+caballo.+Postimpresionismo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw7z3p3xwVvdUGURhZwUe_nuALYyK6H9a7IIy9eCaK2ggKeZLMKeVf0o0751tv6g9pKyapdUJxNUy-fN3bQVhjcAbZ3wOv0eSepyg-UC0VcsesMzsqw2jRmMSwS7XiysKkV1zeuqeKR6Um/s640/Arlequ%C3%ADn+a+caballo.+Postimpresionismo.jpg" width="442" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: blue; font-size: large;"><i>Arlequín a caballo</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> De esa fecha data un Retrato de Germaine que Acquavella Galleries adquirió por 18,6 millones de dólares en una subasta de Christie's en 2006. En diciembre de 1902 se mudó un tiempo al apartamento de Max Jacob; la habitación sólo disponía de una cama, por lo que Picasso trabajaba de noche y dormía de día, mientras Jacob trabajaba. En este tiempo no podía comprar lienzo, y debía limitarse a dibujar.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMhWs0qSdwI9DG4WRJSKp_d1UyhW46mEYQEvqvxtJAVBi-oHZWit12mkPbTjWsxaSdaK0AmFxCnUrKajztT2fmXD-8iiRsdEmY1i9dB97TPDt9q6n7YIijVIB5pDnOuHl6MBTqPKNcAFx8/s1600/Portrait_de_Germaine.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMhWs0qSdwI9DG4WRJSKp_d1UyhW46mEYQEvqvxtJAVBi-oHZWit12mkPbTjWsxaSdaK0AmFxCnUrKajztT2fmXD-8iiRsdEmY1i9dB97TPDt9q6n7YIijVIB5pDnOuHl6MBTqPKNcAFx8/s400/Portrait_de_Germaine.jpg" width="327" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: blue; font-size: large;"><i>Retrato de Germaine</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: blue; font-size: large;"> En enero de 1903 Picasso volvió a Barcelona. En primavera comenzó el cuadro La vida (Cleveland Museum of Fine Arts), uno de los mayores y más complejos lienzos de su época azul, considerado su trabajo más importante de estos años. La Vida resume la mayor parte de los temas y la atmósfera de la época azul: el pesimismo nihilista desarrollado en su época de formación en Barcelona, recrudecido bajo las dificultades materiales que sufre en la época. «Cree que el Arte es hijo de la Tristeza y del Dolor», decía su amigo Jaime Sabartés.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi7wFjwWbhtSIYbUiqSExSX6BC07ATYlzZDNbgFdF2s3DTpAgqElJ5OXIMJxq_KMIcpewttlZYhCOTJ_AJhuvKVudaeY3AUbQuIatWLUWM0KsPRto3owoMCiM7vdYDIwPhc8ubounD8sEZ/s1600/La+vida+1903.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi7wFjwWbhtSIYbUiqSExSX6BC07ATYlzZDNbgFdF2s3DTpAgqElJ5OXIMJxq_KMIcpewttlZYhCOTJ_AJhuvKVudaeY3AUbQuIatWLUWM0KsPRto3owoMCiM7vdYDIwPhc8ubounD8sEZ/s640/La+vida+1903.jpg" width="470" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: blue; font-size: large;"><i>La vida </i></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: blue; font-size: large;"> Hacia finales de 1903 Picasso empezó a pensar que sólo estableciéndose permanentemente en Francia su reputación superaría las fronteras de España. Se trasladó al estudio del escultor Pablo Gargallo (1881-1934), quien en aquel momento se encontraba en París.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> En abril de 1904 Picasso se instaló en París en el Bateau-Lavoir, situado en el barrio de Montmartre, en un taller que su amigo el escultor Paco Durrio estaba por dejar. Allí reanudó su contacto con varios artistas españoles que también vivían en el Bateau-Lavoir, especialmente con Ricardo Canals, quien le enseñó en septiembre del mismo año la técnica del aguafuerte. Durante el verano tuvo una relación con «Madeleine», que aparece en varios dibujos y pinturas, como La mujer del acróbata (The Art Institute of Chicago) e inspiró el tema de la Familia de Arlequín (1905). En agosto de 1904 Picasso conoció a su primera compañera sentimental: Fernande Olivier (1881-1966). Fue el primer amor verdadero de Picasso, y se convirtió en su fuente de inspiración hasta 1910, aunque su relación no acabaría definitivamente hasta 1912.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6n8zQWw3GvAEWp-7iG4ofthwXEx0Qf4jm24-dV-CFnY4aP4fn5BOYmMyguJMZH_-h3Ld1ViXf1VIXnbNshyphenhypheni1VrgpahjHv_Bj0kiVfse7_oD0cVnWaMFX8yU4eDn5yEVJTaHFDmREiF15/s1600/autorretrato+picasso.+Expresionismo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6n8zQWw3GvAEWp-7iG4ofthwXEx0Qf4jm24-dV-CFnY4aP4fn5BOYmMyguJMZH_-h3Ld1ViXf1VIXnbNshyphenhypheni1VrgpahjHv_Bj0kiVfse7_oD0cVnWaMFX8yU4eDn5yEVJTaHFDmREiF15/s400/autorretrato+picasso.+Expresionismo.jpg" width="315" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: blue; font-size: large;"><i>Autorretrato</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: blue; font-size: large;"> Desde que se instaló en Montmartre, la paleta y los temas de Picasso empezaron a cambiar; la pobreza y dureza de la vida de los artistas de circo y saltimbanquis aportaron un nuevo lirismo a sus cuadros en el paso de la época azul a la denominada época rosa. La época rosa se distingue por sus colores pastel y tonos cálidos, de líneas suaves y delicadas; con un especial énfasis sobre la línea y el dibujo, más que sobre el color, continuó trabajando las figuras con proporciones alargadas que recuerdan su admiración por El Greco, como en El actor ( New York) o en la acuarela El loco (Museu Picasso, Barcelona), un recurso a fórmulas manieristas del que se ha señalado que Picasso hizo uso constante a lo largo de su carrera. Los temas que trataba eran la alegría y la inquietud existencial; como en la época azul, subyace un toque de melancolía, pero en ese momento dominada por el afecto, con muchas referencias al mundo del zoológico y del circo. Pintó máscaras, arlequines, domadores y payasos; también es la época de las maternidades rosas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiMvYcqYH6l9mIxGL_xo7LuY0nD8vTBHyygzem1TzNmLHA1KqShKlAzcMNdVt-hUwotvZjcmWv8KGfWrjXjV8aIMdMWU79FZ2oYzRLyQ2cgbnLW9-0qBuebXPvvMdlRvsCbsbq6T1q8MB6/s1600/El+actor.+%C3%89poca+rosa..jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiMvYcqYH6l9mIxGL_xo7LuY0nD8vTBHyygzem1TzNmLHA1KqShKlAzcMNdVt-hUwotvZjcmWv8KGfWrjXjV8aIMdMWU79FZ2oYzRLyQ2cgbnLW9-0qBuebXPvvMdlRvsCbsbq6T1q8MB6/s640/El+actor.+%C3%89poca+rosa..jpeg" width="370" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: blue; font-size: large;"><i>El actor</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> Según dijo Fernande Olivier, Picasso parecía amar aquello para lo que no estaba hecho, aquello que era diferente a él: los gitanos, las corridas de toros, los cabarets turbios, los payasos y el mundo del circo; amaba y se sumergía con delicia en todo aquello que tenía un color local violento.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNLYwclHiRWVHaFTinDPvbCBOPS4rH4Kzu19M0XcB756lqpsCTWGRSXFF9tisudLyE3_HlF37g978u2ffbf0Us0eJ5x50JX7aWxqlDbVSrt-BeZBtXK6K8dnp4p9Rx5Vtv0BQDVrGcR-9o/s1600/Acr%C3%B3bata+con+bal%C3%B3n.+1905.+Postimpresionismo.+Espect%C3%A1culos..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNLYwclHiRWVHaFTinDPvbCBOPS4rH4Kzu19M0XcB756lqpsCTWGRSXFF9tisudLyE3_HlF37g978u2ffbf0Us0eJ5x50JX7aWxqlDbVSrt-BeZBtXK6K8dnp4p9Rx5Vtv0BQDVrGcR-9o/s640/Acr%C3%B3bata+con+bal%C3%B3n.+1905.+Postimpresionismo.+Espect%C3%A1culos..jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: blue; font-size: large;"><i>Acróbata con balón 1905.</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: blue; font-size: large;"> En la primavera del mismo año pintó La familia de saltimbanquis (Washington, National Gallery), una de sus principales obras de ese año, una clara evolución hacia la época rosa; un paisaje desnudo y desdibujado en el que se enmarcan aisladas las bien dibujadas y estilizadas figuras de los titiriteros, personajes marginales cuya vida solitaria impresionaba a Picasso.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiFddbgPkO4D49Ueh8Uf9d4PTUp4rME5g7M-8YIMox0mq-h0Z0Ux_CqjZTq5o8tbVgdtmqMygMve44AqgEShm6Sx5XrY3sF4b1NRPiiA-df2UrbAJjPR7stoRHldi5eGSgNUlOrGWbGv_h/s1600/La+familia+de+saltimbanquis+(Los+titiriteros)+1905.+Postimpresionismo..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiFddbgPkO4D49Ueh8Uf9d4PTUp4rME5g7M-8YIMox0mq-h0Z0Ux_CqjZTq5o8tbVgdtmqMygMve44AqgEShm6Sx5XrY3sF4b1NRPiiA-df2UrbAJjPR7stoRHldi5eGSgNUlOrGWbGv_h/s400/La+familia+de+saltimbanquis+(Los+titiriteros)+1905.+Postimpresionismo..jpg" width="398" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: blue; font-size: large;"><i>La familia de saltimbanquis 1905.</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: blue; font-size: large;"> Durante el verano, hizo un viaje al norte de los Países Bajos, y permaneció en Schoorl por seis semanas. A su vuelta en septiembre, Fernande se mudó al modesto estudio de Picasso en el Bateau-Lavoir; el principio de su relación fue muy feliz, y las pinturas y dibujos que realizaba Picasso de Fernande celebraban su belleza y cercanía personal.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> Gertrude Stein y su hermano Leo se habían instalado en París, y dedicaban su fortuna a reunir una extraordinaria colección de arte. Leo Stein compró Familia de acróbatas con mono al marchante Clovis Sagot, por mediación del cual Leo y Gertrude fueron a visitar el estudio de Picasso y le compraron numerosas obras por 900 francos. Picasso se convirtió en un asiduo visitante del salón de Gertrude Stein en su apartamento</span><span style="color: blue; font-size: large;"> de París; pintó un retrato de Leo y su hijo Michael e inició las primeras de las entre ochenta y noventa sesiones del famoso Retrato de Gertrude Stein (MoMA, Nueva York).</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBwAn_OMiP-S6DVLgJgqBsdPENe9MF-fUY7P5KwirVycBdVvGqd5n83b6iKqTXk8q_hbZu3UwcWzwBHVwZQ20u8eJIgxCBMFUfG1ttKwlpZzthgte5Dx82Y5zJkfF5NnPTI6BVuH-96Y6s/s1600/El+ni%C3%B1o+con+la+paloma.+Postimpresionismo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBwAn_OMiP-S6DVLgJgqBsdPENe9MF-fUY7P5KwirVycBdVvGqd5n83b6iKqTXk8q_hbZu3UwcWzwBHVwZQ20u8eJIgxCBMFUfG1ttKwlpZzthgte5Dx82Y5zJkfF5NnPTI6BVuH-96Y6s/s640/El+ni%C3%B1o+con+la+paloma.+Postimpresionismo.jpg" width="464" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: blue; font-size: large;"><i>El niño con la paloma</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> El Salón de Otoño de 1906 exhibió una retrospectiva de Gauguin que impresionó profundamente a Picasso y tuvo gran influencia en su trabajo; el Salón también incluía diez obras de Cézanne. En invierno Picasso pintó Dos mujeres desnudas (MoMA, Nueva York), en las que llevó al extremo la estilización escultórica; la monumentalidad de las figuras y el uso autónomo de las luces y sombras remiten a Las grandes bañistas de Cézanne. Hacia final de año dejó de pintar, y se enfrascó en una serie de estudios y bocetos de desnudos para una composición de múltiples figuras bajo el tema del burdel, que culminaría en 1907 con la revolución que supusieron Las señoritas de Aviñón.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> La primera reacción del entorno de Picasso ante los estudios previos de las señoritas fue en general poco favorable: sus amigos no acababan de entender este nuevo estilo. Durante la primavera de 1907 Picasso conoció, a través de Apollinaire, a Georges Braque, quien tras visitar su estudio manifestó cierta agitación frente a la gran pintura.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> A mediados de mayo pintó Autorretrato (Národni Galerie, Praga): la línea se convierte en un elemento estructural dominante, marcando las facciones y delineando incluso el resto de áreas de la imagen, casi todas llenas de color, y muy pocas de ellas modeladas. Incluso dejó zonas del lienzo sin pintar.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> Animado por André Derain, Picasso visitó en 1907 el Museo de Etnografía en el Palacio del Trocadero de París. Este fue su primer contacto con un amplio número de piezas africanas y oceánicas, que tanto Derain como Matisse coleccionaban desde hacía tiempo, pero a las cuales Picasso no había prestado demasiada atención hasta ese momento. El descubrimiento del arte no-occidental dio un nuevo empuje a las Las señoritas de Aviñón, y también ejerció una considerable influencia sobre su trabajo escultórico. Picasso modificó entonces los rostros de algunas de las señoritas.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVUk3bRLCXxf3ZqkIYvfYmIvSHBu2QrGetBtMJrPmHgHT0c37ig3JIItCuIUQDIovg6EHZ31gSRJ2Mp_JU8PHRhGoEc9RGsqhJAIvvVgLkDCWyU8fepXkHvhdnjvZyNmLWMZhDqYn_fIGQ/s1600/Las+se%C3%B1oritas+de+Avi%C3%B1on,+1907.+Cubismo..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVUk3bRLCXxf3ZqkIYvfYmIvSHBu2QrGetBtMJrPmHgHT0c37ig3JIItCuIUQDIovg6EHZ31gSRJ2Mp_JU8PHRhGoEc9RGsqhJAIvvVgLkDCWyU8fepXkHvhdnjvZyNmLWMZhDqYn_fIGQ/s400/Las+se%C3%B1oritas+de+Avi%C3%B1on,+1907.+Cubismo..jpg" width="357" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: blue; font-size: large;"><i>Las señoritas de Aviñon 1907</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> Las señoritas de Aviñón supuso un nuevo punto de partida para Picasso, que eliminó las referencias a la tradición rompiendo con el Realismo, abandonando los cánones de profundidad espacial y perspectiva, así como el ideal hasta entonces existente del cuerpo femenino, al reducir la obra a un conjunto de planos angulares, sin fondo delimitado ni perspectiva espacial, en el que las formas están marcadas por líneas claro-oscuras. Los tonos ocre-rojizos son característicos de su más amable época rosa, pero la crudeza del cuadro los convierte en agresivos.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> El cuadro pudo estar también influenciado por las figuras alargadas de El Greco, en particular por su Visión del Apocalipsis; su estructura y composición deriva de Las grandes bañistas de Cézanne; la pintura de Cézanne hace de los objetos una presencia real, con especial énfasis en los volúmenes y el peso de los mismos. También Braque, inspirado por Cézanne, inicia una serie de paisajes que muestran su transición del fauvismo a su época protocubista.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Ot8BRX6RsEoJ9wr7HfJ0Qx5HOXxoXTCUcCrM6PbFtyDG4umAk1dHDQa59l9V3yUVqPWopjrAJjbnEaMdngDhF6qD5BgF0njHIpHn9baPABAvL7nDSOTvUrIPgT7iNUmL1qNVxe3YzIhc/s1600/Arlequin+tocando+la+guitarra.+Cubismo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Ot8BRX6RsEoJ9wr7HfJ0Qx5HOXxoXTCUcCrM6PbFtyDG4umAk1dHDQa59l9V3yUVqPWopjrAJjbnEaMdngDhF6qD5BgF0njHIpHn9baPABAvL7nDSOTvUrIPgT7iNUmL1qNVxe3YzIhc/s640/Arlequin+tocando+la+guitarra.+Cubismo.jpg" width="500" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: blue; font-size: large;"><i>Arlequín tocando la guitarra</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: blue; font-size: large;"> Max Jacob y Apollinaire habían persuadido a Picasso de fumar opio; Picasso se movía entre las bendiciones de las visiones y el temor a entregarse a la apatía y el hastío hacia el trabajo. La paleta de Picasso se llenó de brillantes colores «africanos»: pintó Mujer desnuda (la bailarina de Aviñón), un epílogo a Las señoritas de Aviñón en el que los elementos basados en el arte ibérico y africano alcanzan un nuevo grado de simplificación geométrica; en el mismo estilo, La danza de los velos (desnudo con drapeado) (Museo del Hermitage, San Petersburgo).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> Teniendo Las señoritas de Aviñón como punto de partida, Braque y Picasso acabaron formulando el Cubismo en 1908. El Cubismo fue un punto de inflexión radical en la historia del arte que inspiró al resto de vanguardias artísticas el abandono del ilusionismo pictórico, rechazando la descripción naturalista en beneficio de composiciones de formas abstraídas de la percepción convencional, jugando con la tridimensionalidad y la estructura de las superficies. Esta técnica, iniciada por Picasso y Braque, tuvo muchos seguidores, como Juan Gris, Francis Picabia, Brancusi, Delaunay y Albert Gleizes.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> Los elementos africanos fueron cediendo terreno en la obra de Picasso en beneficio de efectos de relieve influencia de Cézanne, quizás relacionados con el reductivismo cezannista de los paisajes de Braque.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> Su amigo el pintor alemán Wieghels se suicidó en el Bateau-Lavoir, tras una velada en la que consumió un exceso de drogas variadas; esta tragedia convenció a Picasso y Fernande de abandonar el consumo de opio.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> Picasso alquiló una granja en la Rue des Bois-par-Creil-Verneuil-Oise, a 60 kilómetros al norte de París; Fernande mencionó que Picasso buscaba con este retiro superar el estado de agitación nerviosa que la muerte de Wieghels le había provocado. Braque y Picasso comenzaron a representar la sensación de relieve mediante la aplicación arbitraria de las luces y sombras en detrimento del sombreado naturalista; las formas se simplificaron al extremo, con una mayor y más profunda esculturalidad en los cuadros de Picasso, cuya paleta se restringió a una gama de marrones, grises y verdes. En los paisajes de Picasso se aprecian influencias de Henri Rousseau (1844-1910) y un primitivo Cezanne.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> Cuando en septiembre Braque presentó sus paisajes al Salón de Otoño el jurado, entre cuyos miembros estaba Matisse, rechazó las obras. Según Apollinaire, Matisse fue el primero en aplicar los términos "cubista" y "cubismo", al rechazar las obras de Braque presentadas al Salón. Esta historia es considerada desde 1912 el origen oficial del movimiento. Josep Palau i Fabre señala que en otoño de 1908 se inició lo que denomina período verde de Picasso: los bodegones que el malagueño pintó en esa época muestran una estilización formal que se debe posiblemente a la aplicación de los postulados cezanescos, según los cuales las formas debían reducirse a conos, cilindros y esferas.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> Durante ese invierno el intercambio de ideas entre Braque y Picasso se incrementó hasta un nivel diario, al tiempo que su amistad se consolidaba.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> Picasso empieza a ser apreciado por los coleccionistas. Encerrado en su nuevo estudio, siguió desarrollando el cubismo, que en ese momento compartía además de con Braque, con un grupo de artistas de Montmartre fuertemente influenciados por el nuevo estilo entre los que estaban Derain, el español Juan Gris y Léger. El cubismo se extendía por Europa, con el constructivista y suprematista Malevich en Rusia y Mondrian en los Países Bajos, aunque estos dos últimos mostraban serias diferencias con el estilo de Picasso: según Penrose, su persecución de una geometría pura de las formas les alejaba del sujeto pictórico hacia la abstracción, algo que no formaba parte de los instintos de Picasso, para quien eliminar los símbolos y las alusiones poéticas de la pintura era una forma de castración; también inspiró a los Futuristas liderados por Marinetti en Italia y los Vorticistas en Inglaterra, que basaron su teoría estética en la forma y el movimiento y ritmo mecánicos, intentando introducir el tiempo en la representación pictórica. Pero Picasso no buscaba el desarrollo de teorías o escuelas; su necesidad era la ruptura con el pasado y darle a la obra de arte su propia vida interna.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> Ya en 1909 Picasso realizó una serie de retratos en los que el rigor en su disciplina de búsqueda de una nueva concepción del espacio le condujo a una reducción progresiva en el uso del color.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> El invierno de 1910 a 1911 Picasso y Braque mantuvieron una colaboración tan estrecha que es difícil aventurar el origen de las ideas que ambos pusieron en marcha, y al no firmar los cuadros hubo momentos en que se les hizo difícil distinguir la propia obra de la del otro; a medida que avanzaban en su análisis del objeto,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;">El 5 de septiembre Picasso regresó a París y en el Salón de Otoño de 1911 presentó una sala cubista, de la cual tanto él como Braque estuvieron ausentes. Este hecho chocó entre la prensa de Nueva York, Madrid y Amsterdam, que cubrían el evento, puesto que era sabido que ellos eran los fundadores del estilo.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> La relación con Fernande se había deteriorado, y en otoño de ese año Picasso conoció a Eva Gouel (Marcelle Humbert), hasta el momento pareja sentimental del pintor polaco Louis Markus, a la que llamó ma jolie (mi bella) en varias de sus pinturas.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> Los primeros collages y los primeros ensamblajes los realizó en 1912, Nature morte à la chaise cannée (París, Museo Picasso ), Guitare (s) en carton (París, Museo Picasso).</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> En el cubismo sintético, huye del color y utiliza la perspectiva de los planos y las transparencias de las formas. La liberación del tema tiene su punto culminante en el periodo hermético, hay un adiós definitivo a la naturaleza, tan utilizada por el artista hasta el momento.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> Un viaje a Italia, coincidiendo con el fin de la Primera Guerra Mundial, Picasso estudia las obras de la Roma antigua, Pompeya y el Renacimiento. Además de su contacto con los ballets rusos, hacen que el artista se interese por estos temas comenzando así la llamada Etapa clásica. Es el momento de las máscaras, donde el genial pintor, con un dibujo espléndido, inmoviliza la expresión de las caras, y pasa a un segundo lugar las otras partes de la figura humana.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> Durante la Primera Guerra Mundial, Picasso residió en Roma con Jean Cocteau, a partir del 17 de febrero de 1916. En mayo, Cocteau, presentó a Diaghilev a Picasso. Trabajó como diseñador del ballet Parade de Léonide Massine y en los Balets rusos de Serge Diaghilev, con música de Erik Satie. Conoció a Stravinsky y a la bailarina Olga Khokhlova con la que se casó.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> Se casó con Olga en la iglesia rusa de París el día 12 de julio.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiipmqeAEsIHKwCigc22tdeEZvsEEeMT7V9yYZtnzA2g9WE_Zm4N1rPNQMMobRBnEatofcW9FrbAIDhKr0HVXXmKyYQ2zzbJR7X8t_8FbjUAaqV2pgisZzak1Ds5_pBxlnyNDF3rMobTkY9/s1600/Retrato+de+Olga.+1923.+Pastel+y+l%C3%A1piz+sobre+papel.+Modernismo..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiipmqeAEsIHKwCigc22tdeEZvsEEeMT7V9yYZtnzA2g9WE_Zm4N1rPNQMMobRBnEatofcW9FrbAIDhKr0HVXXmKyYQ2zzbJR7X8t_8FbjUAaqV2pgisZzak1Ds5_pBxlnyNDF3rMobTkY9/s640/Retrato+de+Olga.+1923.+Pastel+y+l%C3%A1piz+sobre+papel.+Modernismo..jpg" width="510" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: blue; font-size: large;"><i>Retrato de Olga 1923</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: blue; font-size: large;"> Su hijo Pablo nació el 4 de febrero de 1921.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> El año 1925 fue de una ruptura radical en la producción del pintor. Pintó cuadros muy violentos mostrando criaturas deformes, convulsivas, presas de una rabia histérica: Mujer en un sillón (1926) y Bañista sentada (1930). La influencia de los poetas surrealistas fue indudable, en ese deseo de retratar el personal infierno interior.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4vFE1_JWFP0NnkkO7xmqcAJdZyJSRtpCyKJG001Pw_TsahCWC994Tx0W5QBC1xG5ImO1nzuxdEi1-F0vkVrkaH_golJl4zhktnN7XOXgpZvezb1sQTthGU5cNokub6KROTe9bTDtEL_QG/s1600/Ba%C3%B1ista+sentada+1930.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4vFE1_JWFP0NnkkO7xmqcAJdZyJSRtpCyKJG001Pw_TsahCWC994Tx0W5QBC1xG5ImO1nzuxdEi1-F0vkVrkaH_golJl4zhktnN7XOXgpZvezb1sQTthGU5cNokub6KROTe9bTDtEL_QG/s640/Ba%C3%B1ista+sentada+1930.jpg" width="504" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: blue; font-size: large;"><i>Bañista sentada 1930</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: blue; font-size: large;"> En junio-julio de 1925, completó La danza y pintó Le Baiser. El 14 de noviembre, participó en la primera exposición surrealista en la Galerie Pierre. En 1926 realizó El pintor y su modelo, que marcó su reencuentro con Marie-Therese Walter a finales de este año, aunque ella era aún menor.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> Ejecuta el gran collage del Minotauro en enero de 1928. Picasso necesitó ayuda técnica, en particular para hacer las maquetas del Monumento a Guillaume Apollinaire, pedido que recibió en 1922. Unos pocos años antes había renovado su amistad con el escultor catalán Julio González, que vivía en París desde 1900. Picasso le pide ayuda, y comienza una fructífera colaboración técnica desde 1928 hasta julio de 1932, en torno a las esculturas de hierro forjado y soldado.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> En el otoño de 1930, Marie-Therese se trasladó al número 44 de la calle Boétie. Compró el castillo Boisgeloup cerca de Gisors, situado a 80 km al noroeste de París en junio, y se instaló allí hasta el final de 1932.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> De junio a septiembre de 1934 hizo unas series de toros, pintadas, dibujadas y grabadas. En agosto, viaja a España con Olga y Pablo. Se separó de Olga en junio y en octubre nació Maya Picasso, su hija con Marie-Therese Walter.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> Hizo los dibujos al agua y otros sobre el tema del Minotauro. Ese mismo año, al comienzo de la Guerra Civil Española, fue nombrado director de Museo del Prado de Madrid.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> En enero de 1937 el arquitecto catalán Josep Lluís Sert le pidió que colaborase con un gran mural para el pabellón de la Segunda República Española de la Exposición Internacional de París. Picasso, que en 1936 había aceptado la invitación del entonces presidente de la república Manuel Azaña de convertirse en director honorario del Museo del Prado en Madrid, se mostró reluctante en un principio, tanto por el tamaño del proyecto como porque nunca había aceptado antes un encargo con carácter propagandístico.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> El 26 de abril de 1937 se produjo el brutal bombardeo de la localidad de Guernica por parte de la alemana Legión Cóndor a petición de Franco. Picasso, que hasta entonces no tenía muy claro el tema para el cuadro, se inspiró en este hecho para desarrollar el mural del pabellón de la Segunda República, y se embarcó el 1 de mayo en la creación de una de sus obras más famosas: Guernica (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid), que fue finalmente expuesto en el Pabellón de España en la Exposición Internacional.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUb6jQipCM1UP2-hxKs1xVFPWR7pIj2PgXOWm1hyZOHSkuQvf8wuTtFi6NvXpfACNupL30T4koeL3Mnt56DiRGCB7vhwMJLuruLP4Z1vyGRKUCG_5AZ5PbjQNvsC2hJS4FwyeoIUA-EeHt/s1600/picasso-guernica3-reduce.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUb6jQipCM1UP2-hxKs1xVFPWR7pIj2PgXOWm1hyZOHSkuQvf8wuTtFi6NvXpfACNupL30T4koeL3Mnt56DiRGCB7vhwMJLuruLP4Z1vyGRKUCG_5AZ5PbjQNvsC2hJS4FwyeoIUA-EeHt/s400/picasso-guernica3-reduce.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: blue; font-size: large;"><i>El Guernica</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: blue; font-size: large;"> También en contra de la guerra, con motivo de su adhesión al Consejo Mundial de la Paz pintó el famoso La paloma de la paz en 1949. Recibió el premio internacional de la paz en 1955.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, sus cuadros se volvieron más optimistas, más alegres, mostrando, como el título de una serie de 1946, la alegría de vivir que se sentía entonces. </span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> Picasso vive con Marie-Therese durante la insurrección de París en agosto de 1944. Se incorporó en octubre al Partido Comunista Francés y también en octubre abrió el Salón de Otoño y la retrospectiva de Picasso.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> Picasso partió con Dora Maar hacia Cap d'Antibes en julio, y el 26 de noviembre Françoise volvió a convivir con Picasso.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> Finalizada la guerra, el entorno de amistades de Picasso estaba compuesto por artistas e intelectuales comunistas, lo que marcó en cierto sentido al menos una parte de su obra entre 1946 y 1953.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> En 1946, Picasso y Françoise se fueron a vivir a Golfe-Juan, visitó a Matisse en Niza. A primeros de julio marchó a Ménerbes (Vaucluse) con Françoise, a la casa que había dado a Dora Maar. Recibía cartas a diario de Marie-Thérèse. Françoise estaba a disgusto y se marchó a las tres semanas en autostop a Marsella, con unos amigos; Picasso la encontró en el camino y le pidió que volviera, sugiriendo que tuvieran un hijo. Visitaron Vallauris, donde modeló tres piezas de cerámica en el taller de alfarería Madoura, de Georges Ramié. A su retorno a Golfe-Juan en agosto, Françoise estaba embarazada.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> En octubre coincidió durante la primera edición del Festival de Cine de Cannes con Breton, recién retornado del exilio en Estados Unidos. Breton, que se había negado en agosto a saludarle cuando coincidieron en Golfe-Juan, desairó de nuevo a Picasso por su afiliación al Partido Comunista; no volvieron a verse nunca más. Este gesto fue preludio a la ruptura violenta entre los surrealistas y el Comunismo desde 1947.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> En 1947 trabajó naturalezas muertas; finalizó el óleo Monumento a los españoles muertos por Francia (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid), que inició a finales de 1945. El 15 de mayo nació en París su hijo Claude. En agosto volvió a visitar el taller de cerámica de Georges Ramié en Vallauris, e inició una intensa producción, alrededor de dos mil piezas entre octubre de 1947 y 1948, introduciendo innovaciones formales, técnicas y colorísticas que condujeron a una revitalización de la industria cerámica de la ciudad, que declinaba desde la Primera Guerra Mundial. En pintura y grabado realizó unas pocas obras. En la primavera de 1948 Picasso inició en mayo la realización de una serie de treinta y ocho grabados y cuatro aguatintas para ilustrar Carmen, de Próspero Mérimée. Françoise estaba de nuevo embarazada.. En marzo inició una serie de cuadros de Françoise sentada, con el título Femme assise,(Mujer sentada). En primavera volvió brevemente a Vallauris y compró una fábrica de esencias abandonada para usarla como estudio, y utilizó algunas habitaciones para almacenar su trabajo en cerámica. También comenzó a recolectar objetos y cachivaches, que posteriormente reutilizaría en distintas piezas. Intensificó su trabajo en escultura, que había reanudado en el año anterior: Femme enceinte (Mujer embarazada) figura una forma femenina a partir de una vara de metal larga, a la que añadió dos brazos arriba y dos piernas abajo, y un vientre hinchado con dos pequeños pechos en el centro. Realizó de nuevo una serie de obras inspiradas en cuadros de Lucas Cranach el Viejo. El 19 de abril de 1949 nació su segunda hija, el día de la apertura del Congreso por la Paz, y decidió llamarla Paloma en honor al símbolo que creó para los carteles que aparecían por todas las calles de París. Tras el parto, Françoise retomó su trabajo como pintora. Picasso volvió su interés hacia la pintura, dejando un poco de lado la cerámica y centrando su inspiración en sus hijos Claude y Paloma. La familia retornó a Vallauris en otoño, y Picasso, perdido un poco el interés por la cerámica, volvió a la pintura y la escultura de un modo más concentrado, realizando varios bronces, algunos de motivos africanos. Durante el año siguiente la escultura ocupó la mayor parte de su tiempo. </span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> En diciembre comenzó la serie de variaciones sobre Las mujeres de Argel de Delacroix. Se instaló en mayo de 1955 con Jacqueline Roque en la villa La California en Cannes. Durante el verano trabajó con Henri-Georges Clouzot para la película Picasso Mystère.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> El 17 de agosto de 1957 empezó a trabajar en las Meninas (Barcelona, Museo Picasso). El 29 de marzo de 1958 se presentó la decoración para la Unesco: La caída de Ícaro. En septiembre, Picasso compró el castillo de Vauvenargues. Se casó con Jacqueline en Vallauris el 2 de marzo de 1961. La inauguración de la retrospectiva en el Grand Palais y en el Petit Palais tuvo lugar el 19 de noviembre de 1966.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"> En enero de 1970, el Museo Picasso de Barcelona recibió la donación de las obras conservadas por su familia. Una exposición suya tuvo lugar en el Palacio de los Papas de Aviñón de mayo a octubre. En abril de 1971 la Galería Louise Leiris expuso 194 dibujos realizados entre el 15 de diciembre de 1969 y 12 de enero de 1971. Nueva exposición en la galería Louise Leiris en enero de 1973, mostrando los 156 aguafuertes realizados entre fines de 1970 y marzo de 1972. En 1973 murió.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Beatrizbhttp://www.blogger.com/profile/06662880911693910426noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8641938274727780686.post-32697528207778165382012-09-09T10:44:00.002-07:002012-09-09T12:47:40.515-07:00HENRI ANGLADA CAMARASA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyhWFC_xzpima-uEbCuNFnMBZvN4eKrXJlgfab8V9OYAq7SuURrBzrG3gk2xCThlT8Uu_CfRvT-doQfyylUhKaBFR13Y_O7Njhf26KaHhBAB8INszq_o5aPJ5YtG4e2ne_pRxLCzYJSj6T/s1600/Camarasa.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyhWFC_xzpima-uEbCuNFnMBZvN4eKrXJlgfab8V9OYAq7SuURrBzrG3gk2xCThlT8Uu_CfRvT-doQfyylUhKaBFR13Y_O7Njhf26KaHhBAB8INszq_o5aPJ5YtG4e2ne_pRxLCzYJSj6T/s320/Camarasa.jpg" width="274" /></a></div>
<span style="color: orange; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Hermenegildo Anglada Camarasa (Barcelona 11 de septiembre de 1871 - Puerto de Pollensa 7 de julio de 1959). Pintor español catalán, destacado representante del postimpresionismo.</span></div>
<span style="background-color: #000f31; color: white; font-size: 10px;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: #000f31; color: white; font-size: 10px;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Estudió el arte de la pintura primero en Tomás Moragas (1837-1906) y luego con Modest Urgell en la Escola de Belles Arts de Barcelona. En los inicios del siglo XX estableció su estudio en París. Al estallar la Primera Guerra Mundial, fijó su residencia en Mallorca. Durante la Guerra Civil Española prácticamente se refugió en el Monasterio de Santa María, Montserrat. Entre 1939 y 1947 estuvo exiliaro en Francia, regresando a Mallorca.</span></div>
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjSKdvTkzQgD4j9tCtAcSkVXoaOSBw8mfKsSJGTwIhB2m0-AVm5XRnZfTVWNUQshou6K4GL1THVn8TRpKrWgdHbEEfC4buvWnAryM5I5eOP37ePxJsdlWSMdQBS2DawAkiLGOcFMKBDP1g/s1600/Caballo+y+gallo.+Modernismo.+Varios..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjSKdvTkzQgD4j9tCtAcSkVXoaOSBw8mfKsSJGTwIhB2m0-AVm5XRnZfTVWNUQshou6K4GL1THVn8TRpKrWgdHbEEfC4buvWnAryM5I5eOP37ePxJsdlWSMdQBS2DawAkiLGOcFMKBDP1g/s400/Caballo+y+gallo.+Modernismo.+Varios..jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px;"><span style="color: orange; font-size: large;"><i>Caballo y gallo</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> En 1901 tras participar en la Exposición Internacional de Dresde (en la cual coincidió con Ignacio Zuloaga y Francisco Iturrino) obtuvo merecido renombre mundial. Fue premiado en varias exposiciones internacionales, destacando las Medallas de Oro en la Bienal de Venecia de 1907 y en Buenos Aires en 1910. Ello le permitió dar clases a varios alumnos meritorios procedentes de diversos países (entre ellos pueden contarse a los argentinos Tito Cittadini y Raúl Mazza o el uruguayo José Cúneo). Fue Anglada Camarasa admirado por el escritor ruso Maxim Gorky y el director teatral Vsévolod Meyerhold, al punto que el segundo realizó en San Petersburgo una escenografía basada en la obra del pintor catalán.</span></div>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioENn2xbs7juEVamktcGR0i3OOrlOVcS8bcsVaAseKFZylgJMOtAZd9dRXuevVbiv-xctPc6zTL-srgzpFIx4SZlR9nL-5cCGKIaIqeM4vyhR6sQhD1Otq7CBJZ1bXPUVi3-fVpfTw-5mz/s1600/Gallo+de+San+Pedro.+Modernismo.+(1949).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioENn2xbs7juEVamktcGR0i3OOrlOVcS8bcsVaAseKFZylgJMOtAZd9dRXuevVbiv-xctPc6zTL-srgzpFIx4SZlR9nL-5cCGKIaIqeM4vyhR6sQhD1Otq7CBJZ1bXPUVi3-fVpfTw-5mz/s400/Gallo+de+San+Pedro.+Modernismo.+(1949).jpg" width="388" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><span style="color: orange; font-size: large;"><i>Gallo de San Pedro</i></span><br />
<span style="color: orange; font-size: large;"><i><br /></i></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-size: large;"><span style="font-size: x-small;"> </span>Gran parte de su obra esta adscrita al modernismo y, en tanto que corresponden a tal estilo artístico, los valores cromáticos quedan en ella supeditados a lo suntuario y ornamental con abundancia de motivos orientalizantes. En tal caso Anglada Camarasa es todavía un representante de la Belle Époque; sin embargo, supo acompañar la evolución del arte durante la primera mitad del siglo XX aproximándose moderadamente a las vanguardias de ese siglo sin por ello abandonar cierto toque impresionista. Entre los elementos vanguardistas que se encuentran en su obra están el tratamiento artificioso de la luz y el recurso a densos empastes que le han caracterizado (el esmaltismo de Anglada Camarasa).</span></div>
<span style="color: orange; font-size: large;">
</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: orange; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-align: justify;"> </span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDw5oa7mb8lst54Mvx0Ip3LRfSTtPNoa59V2wXvsn7L6104R4pwcLEZ3ttIVrqBcv9Sm51Yq7Y5o_e4_Z9vvTVo7xu8R9CJ7R83LbAWPEoBz2UT1_v-S1owvzexN9RkwpCScetLOsEgqtt/s1600/Ametlers+en+flor.+Modernismo.+Paisajes..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDw5oa7mb8lst54Mvx0Ip3LRfSTtPNoa59V2wXvsn7L6104R4pwcLEZ3ttIVrqBcv9Sm51Yq7Y5o_e4_Z9vvTVo7xu8R9CJ7R83LbAWPEoBz2UT1_v-S1owvzexN9RkwpCScetLOsEgqtt/s400/Ametlers+en+flor.+Modernismo.+Paisajes..jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: orange; font-size: large;"><i>Ametlers en flor</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: right;">
<span style="color: orange; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-align: justify;"> </span></div>
<span style="color: orange; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-align: justify;">La singularidad de su trabajo se reforzó cuando en 1913 inició su residencia en las islas Baleares hasta donde le acompañó su aventajado discípulo Tito Cittadini. En 1916 quedaba fundada por ellos la Escuela de Pollensa. En la pintura de Anglada Camarasa se distinguen diversas épocas:</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> -Época catalana (1885-1894). Se inicia en el paisaje, de estilo naturalista.</span><br />
<span style="color: orange; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> -Primera época parisina (1894-1904). Su pintura evoluciona desde el verdeante paisajismo anterior al acusado colorido de la vida nocturna parisina. Se dedica a representar la vida galante de París, mediante figuras difuminadas, en los ambientes nocturnos de la Belle Epoque, captando también los estragos de la droga en las mujeres y el novedoso alumbrado eléctrico. Asimismo, pinta escenas de danza y vida gitana, y temática de caballos.</span></div>
<span style="color: orange; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQqjcgucCz0z3p6u_Fsr8hiTE2R8ZAc-NoTWL9zDVJPzAY2RHaejxgD5oIWuKwt2Mvfwv_jwO6sg8M5mW07ORXdsxH_ec1JahUsorYFGVgDjB1dKXPRXmGPKqbue-rR6SHzNz2xqZdZyjk/s1600/Champs+Elys%C3%A9es.+Modernismo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQqjcgucCz0z3p6u_Fsr8hiTE2R8ZAc-NoTWL9zDVJPzAY2RHaejxgD5oIWuKwt2Mvfwv_jwO6sg8M5mW07ORXdsxH_ec1JahUsorYFGVgDjB1dKXPRXmGPKqbue-rR6SHzNz2xqZdZyjk/s400/Champs+Elys%C3%A9es.+Modernismo.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: orange; font-size: large;"><i>Champs Elysées</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOStZ2jdpCIsr2xvXfFG9o1suSiCieGUzen_5L4bo2LocrKPQjN2GDsPxxChLJqJLJ18dDRKWBYERr7qVsq4y39de4Hk1dDo5R3Q6SO9MegOf9_aCzr0BIMVvRyT5rgFJjObWNTqaIXec3/s1600/Demarche+gitane.+Modernismo..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOStZ2jdpCIsr2xvXfFG9o1suSiCieGUzen_5L4bo2LocrKPQjN2GDsPxxChLJqJLJ18dDRKWBYERr7qVsq4y39de4Hk1dDo5R3Q6SO9MegOf9_aCzr0BIMVvRyT5rgFJjObWNTqaIXec3/s400/Demarche+gitane.+Modernismo..jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: orange; font-size: large;"><i>Demarche gitane</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3vNyu_imk6QIdDBxDJWBJLAojTOKpKoaN91w_t1ZwbKYCSEARFTk92vPTj98yzWPeBhnH3d2FJp7qQig0y4ikRXCUWM9_-VY_cUi1TwfoaPyAJYXqlbcdd36zEfmojUPcZ3Us7RFizu09/s1600/Par%25C3%25ADs+la+nuit.+Modernismo..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3vNyu_imk6QIdDBxDJWBJLAojTOKpKoaN91w_t1ZwbKYCSEARFTk92vPTj98yzWPeBhnH3d2FJp7qQig0y4ikRXCUWM9_-VY_cUi1TwfoaPyAJYXqlbcdd36zEfmojUPcZ3Us7RFizu09/s400/Par%25C3%25ADs+la+nuit.+Modernismo..jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: orange; font-size: large;"><i>París la nuit</i></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-size: large;"> -Segunda época parisina (1904-1914). Las escenas de París dejan paso a representaciones del folclore valenciano, tratando estos temas con gran exuberancia y colorido. También realiza retratos sofisticados, en los que acompaña las figuras femeninas con mantones y motivos florales, y representa algunos desnudos con delicadeza y cierta sensualidad.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ6Cjg2xVK232dHxaaq8HVj0YocnIAwH7zfzUE0ONeUkoFipW1qubIVJUqrLgc7p_iiYxggLayIKyqjtyzsHn-uEmxXvCGd92QpZLm2LnX-sLS-_kI8nsWCWMJdylu2ym_9YnvJhpV1L19/s1600/Desnudo+bajo+la+parra.+Modernismo.+Varios.+S+XIX+y+XX.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ6Cjg2xVK232dHxaaq8HVj0YocnIAwH7zfzUE0ONeUkoFipW1qubIVJUqrLgc7p_iiYxggLayIKyqjtyzsHn-uEmxXvCGd92QpZLm2LnX-sLS-_kI8nsWCWMJdylu2ym_9YnvJhpV1L19/s640/Desnudo+bajo+la+parra.+Modernismo.+Varios.+S+XIX+y+XX.jpg" width="384" /></a></div>
<span style="color: orange; font-size: large;"> <i>Desnudo bajo la parra</i></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-size: large;"><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;"></span> -Época mallorquina (1914-1936). Se centra en los paisajes de Mallorca. Representa ambientes campesinos y costeros, alejando de sus lienzos a la figura humana. También dedica una serie a los peces y los fondos del mar representados con vivos colores y brillos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-size: large;"> -Época del exilio (1936-1947). Se dedica fundamentalmente a pintar bodegones de flores.</span><br />
<span style="color: orange; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzNpXB51vJV_q2VV_aJ0f6lfJvqrtBSnHGFbbjxp8gUZSz0CviTlKKSdsSTX2fZB0XDWrhMCfb-cXCDmU1Ht-TbVfhXMg41WQxvI9f6Fwo7U1aaiF6PmoVaslzmbOzEJdlYVYRk4tYwlIG/s1600/Gruta+en+el+fondo+del+mar,+1927.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzNpXB51vJV_q2VV_aJ0f6lfJvqrtBSnHGFbbjxp8gUZSz0CviTlKKSdsSTX2fZB0XDWrhMCfb-cXCDmU1Ht-TbVfhXMg41WQxvI9f6Fwo7U1aaiF6PmoVaslzmbOzEJdlYVYRk4tYwlIG/s400/Gruta+en+el+fondo+del+mar,+1927.jpg" width="362" /></a></div>
<span style="color: orange; font-size: large;"> <i>Bajo el fondo del mar</i></span><br />
<span style="color: orange; font-size: large;"><i><br /></i></span>
<span style="color: orange; font-size: large;"> De regreso a Mallorca, vuelve a la temática paisajística, aunque ya realiza pocas obras.</span><br />
<span style="color: orange; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: orange; font-size: large;"> Su obra se sitúa en la transición entre el Modernismo y el Novecentismo catalán y fue calificada como fruto de un excesivo decorativismo modernista, muy en la línea del Art Nouveau. Lo cierto es que su pintura, muy exuberante en coloridos y arabescos, tiene una trascendencia pictórica excepcional en la historia del arte catalán ya que influyó en muchos pintores.</span><br />
<span style="color: orange; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: orange; font-size: large;"> Murió en 1959 en Puerto de Pollensa (Mallorca). En 1967 su casa se abrió al público como museo privado. En 1991 su obra conservada en dicho museo fue adquirida por la Fundació La Caixa. Actualmente su obra se exhibe en la sede de la Fundació La Caixa de Palma de Mallorca, conocida como el Gran Hotel.</span><br />
<span style="color: orange; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSnEowRFD5j4s-uMo_XNtOH37AhoPB6de21HLEUPRutN6wBlZKHVP7xmIbcycRT5eJkYd4A2A4JVzfjkUY8v_hfpXGk9NetOm_3FTIROd6MiAUyuMm0QZufvtxuK2Py3pgIpCz8NAKeGZm/s1600/Flores+y+frutos.+Jarr%C3%B3n+blanco.+Modernismo.+Bodegones+y+Flores..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSnEowRFD5j4s-uMo_XNtOH37AhoPB6de21HLEUPRutN6wBlZKHVP7xmIbcycRT5eJkYd4A2A4JVzfjkUY8v_hfpXGk9NetOm_3FTIROd6MiAUyuMm0QZufvtxuK2Py3pgIpCz8NAKeGZm/s400/Flores+y+frutos.+Jarr%C3%B3n+blanco.+Modernismo.+Bodegones+y+Flores..jpg" width="358" /></a></div>
<span style="color: orange; font-size: large;"> <i> Flores y frutos</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
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<span style="color: orange; font-size: large;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_XRmpYBfOkeAkAG2H1h5J9ei-S_w-na9tVV31azy96NFusUdHp0236F4YKajjLd8KWRJrbJsCxKSCzSX95Bv_PcWfZNuVPXEuHLkteaQfzrYF1TbvjpUXsY-TTg4hJSyh-J_rKlXgJshJ/s1600/Friso+valenciano.+Modernismo.+Costumbres+e+Interiores..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_XRmpYBfOkeAkAG2H1h5J9ei-S_w-na9tVV31azy96NFusUdHp0236F4YKajjLd8KWRJrbJsCxKSCzSX95Bv_PcWfZNuVPXEuHLkteaQfzrYF1TbvjpUXsY-TTg4hJSyh-J_rKlXgJshJ/s400/Friso+valenciano.+Modernismo.+Costumbres+e+Interiores..jpg" width="400" /></a></div>
<span style="color: orange; font-size: large;"> <i>Friso Valenciano</i></span></div>
<span style="color: orange; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"></span>
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<div style="background-color: #000f31; color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px;">
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<div style="background-color: #000f31; color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px;">
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Beatrizbhttp://www.blogger.com/profile/06662880911693910426noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8641938274727780686.post-83527148246121581032012-09-09T09:07:00.001-07:002012-09-09T09:43:42.586-07:00EDVARD MUNCH<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyJKqXIZFMI-p0tUcSt0NIapHKoSo8JLJLEfTgJZK9Q8tnlgIFE3yRL10cOjpwwnMX-hmvuidTDcYM8VO-Z8bhzEfbBa0nCyUMuyeEnx63b5UoBgnZE31f5oGdPxexfTK9xsZMWtaHIKhB/s1600/888+147.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyJKqXIZFMI-p0tUcSt0NIapHKoSo8JLJLEfTgJZK9Q8tnlgIFE3yRL10cOjpwwnMX-hmvuidTDcYM8VO-Z8bhzEfbBa0nCyUMuyeEnx63b5UoBgnZE31f5oGdPxexfTK9xsZMWtaHIKhB/s640/888+147.JPG" width="488" /></a><br />
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<div style="text-align: justify;">
<span style="color: purple; font-size: large;"> Edvard Munch (Loten, 12 de diciembre de 1863 - EKely, 23 de enero de 1944) fue un pintor y grabador noruego de la corriente expresionista. Sus evocativas obras sobre la angustia influyeron profundamente en el expresionismo alemán de comienzos del siglo XX. Sus obras son como variaciones constantes sobre la gran sinfonía de la existencia humana en sus lados diurnos, pero aún más, como es congruente con la sensibilidad finisecular, en los nocturnos. El amor y el odio, el deseo y la angustia, las pasiones y las emociones, son elevados a arquetipos de la vida anímica del hombre moderno o, incluso, de la propia condición humana.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPxVYtuY2Q4hPZIyHHHhtLqYvngMTy_WblI6CJ8yXecab-SVFDIwSL_4pdUrcK9qWD3def0OESZsLq3jr1VC8YsOdw3yhz0UAT1GxphDg6cLeQ5Vn-yZjDL0nDQ55fh2EmmiWVkZUESBvd/s1600/Evening+on+Karl+Johan.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPxVYtuY2Q4hPZIyHHHhtLqYvngMTy_WblI6CJ8yXecab-SVFDIwSL_4pdUrcK9qWD3def0OESZsLq3jr1VC8YsOdw3yhz0UAT1GxphDg6cLeQ5Vn-yZjDL0nDQ55fh2EmmiWVkZUESBvd/s400/Evening+on+Karl+Johan.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: purple; font-size: large;"><i>Evening on Karl Johan</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: purple; font-size: large;"> El grito (1893; originalmente titulado Desesperación), es su obra más conocida y considerada como un icono de la angustia existencial. En realidad, existen varias versiones de esta imagen, pues Munch acostumbraba a realizar variaciones de los mismos temas. La versión más conocida de El grito fue robada del Museo Munch de Oslo, el 22 de agosto de 2004, junto con una versión de La Madonna. Ambas pinturas fueron recuperadas el 30 de agosto del 2006 con daños menores reparables.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7v7tOOgLIuYDf-jlE6T0pKpKvwaiLGCwhi7iXWn06qlq8xyNVssyC0hJyBFL_AtJKxSfXuLk6u2v24JP-J9EBqq6n0VU4wIC3236WsAfF6efm6A-067Dt3PnN-kuwM9C0Zace3FZmjaU5/s1600/El+Grito.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7v7tOOgLIuYDf-jlE6T0pKpKvwaiLGCwhi7iXWn06qlq8xyNVssyC0hJyBFL_AtJKxSfXuLk6u2v24JP-J9EBqq6n0VU4wIC3236WsAfF6efm6A-067Dt3PnN-kuwM9C0Zace3FZmjaU5/s400/El+Grito.JPG" width="316" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: purple; font-size: large;"><i>El Grito</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6ohh-iTmAjkd1SBYHIk7UprVWTrJ0UIxeULZTTsMCqeXONZh8dlySzzUbvInhMMpg8ppUJwzo3n0v0hy5Tc5uhERKcrF4TzKQT_d6eEfVuDzRmM0d-edOJx4gUDuIA1pCxVfd-jDLBGQY/s1600/Edvard_Munch_-_Madonna_(1894-1895).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6ohh-iTmAjkd1SBYHIk7UprVWTrJ0UIxeULZTTsMCqeXONZh8dlySzzUbvInhMMpg8ppUJwzo3n0v0hy5Tc5uhERKcrF4TzKQT_d6eEfVuDzRmM0d-edOJx4gUDuIA1pCxVfd-jDLBGQY/s640/Edvard_Munch_-_Madonna_(1894-1895).jpg" width="492" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: purple; font-size: large;">Madonna (1894-95)</span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9wNT4a7TgbI49r_Y4cU0VreBT5WYtzflRkd713k39y3icZLcfAw0wSnu1Pm6RMy8DNJT_SLcuvIbolk6rGGfWSKDXrWM6jWX7c733Cnc5MVaEoAQqG2Qjp9iIZ1CvSSOij4FWRn6EtXVj/s1600/Junto+al+lecho+de+muerte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9wNT4a7TgbI49r_Y4cU0VreBT5WYtzflRkd713k39y3icZLcfAw0wSnu1Pm6RMy8DNJT_SLcuvIbolk6rGGfWSKDXrWM6jWX7c733Cnc5MVaEoAQqG2Qjp9iIZ1CvSSOij4FWRn6EtXVj/s320/Junto+al+lecho+de+muerte.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: purple; font-size: large;"><i>Junto al lecho de muerte</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: purple; font-size: large;"> El pintor decía de sí mismo que, del mismo modo que Leonardo da Vinci había estudiado la anatomía humana y diseccionado cuerpos, él intentaba diseccionar almas. Por ello, los temas más frecuentes en su obra fueron los relacionados con los sentimientos y las tragedias humanas, como la soledad (Melancolía), al angustia (El Grito, tal vez su mejor obra), la muerte (Muerte de un bohemio) y el erotismo (Amantes, El beso). Se le considera precursor del expresionismo, por la fuerte expresividad de los rostros y las actitudes de sus figuras, además del mejor pintor noruego de todos los tiempos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4FVR0RrAJ0Ozzg33lkN7hBrVvypCIhct2b6keWPTpj9sRcLnqFqxdZuRms0hyphenhyphenYcz7W6m5M9UX1EyakRyAku1u5p8d2RICHlX3lrkgyqifM2tsrFlke5SJjDEZpn7rJKMsSoXzYxEYaBRD/s1600/El+beso.+Expresionismo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4FVR0RrAJ0Ozzg33lkN7hBrVvypCIhct2b6keWPTpj9sRcLnqFqxdZuRms0hyphenhyphenYcz7W6m5M9UX1EyakRyAku1u5p8d2RICHlX3lrkgyqifM2tsrFlke5SJjDEZpn7rJKMsSoXzYxEYaBRD/s400/El+beso.+Expresionismo.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: purple; font-size: large;">El beso</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: purple; font-size: large;"> Munch comenzo a pintar a la edad de 17 años. Edvard Munch creció en Oslo (entonces llamada Christiania), donde formó parte del grupo artístico Bohemios de Christianía fundado por el poeta y expresionista Hans Jager. Su madre y una de sus hermanas murieron siendo él muy joven y a otra de sus hermanas le fue diagnosticada una enfermedad mental. A través de su padre, que es médico, entabla conocimiento con la impotencia de los pobres ante la enfermedad y la muerte, en un ambiente de sordidez desamparada. Su padre estaba dominado por obsesiones religiosas. Inculcó a sus hijos un profundo temor hacia el infierno asegurándoles que si pecaban de cualquier modo serían condenados al infierno sin esperanza de perdón.</span></div>
<span style="color: purple; font-size: large;"><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4Q5YHoSWmDPi2PG9XU4Jqs5QAV4YF9DgM6WYnxjz9bwHz6fLXoIJeldubQFWvtMpNwHoMiqmrq3xtK4Og8yegQGAENoPtEsxs1GrHSl6Oy66YwXVxvTvgrQTtRB9WQxgAh7xsAgCqhv-W/s1600/Noche+de+verano.+Simbolismo.+S.+XIX+y+XX.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4Q5YHoSWmDPi2PG9XU4Jqs5QAV4YF9DgM6WYnxjz9bwHz6fLXoIJeldubQFWvtMpNwHoMiqmrq3xtK4Og8yegQGAENoPtEsxs1GrHSl6Oy66YwXVxvTvgrQTtRB9WQxgAh7xsAgCqhv-W/s400/Noche+de+verano.+Simbolismo.+S.+XIX+y+XX.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: purple; font-size: large;"><i>Noche de verano</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqUYJei8OqEzUKXstGNmYekux_Pm3R2tfY9W1yWchoL3U1p9oIQ8-wWw8QdJeIREDUKd1mGFqv9pgfILX_-UJJaUAS68x0Ooyj_P5CjAhaVhL-XyBtdaSajxsw9S51JKDquWn6CRGZHRfv/s1600/Las+cuatro+edades.+VH.+Expresionismo.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqUYJei8OqEzUKXstGNmYekux_Pm3R2tfY9W1yWchoL3U1p9oIQ8-wWw8QdJeIREDUKd1mGFqv9pgfILX_-UJJaUAS68x0Ooyj_P5CjAhaVhL-XyBtdaSajxsw9S51JKDquWn6CRGZHRfv/s640/Las+cuatro+edades.+VH.+Expresionismo.JPG" width="489" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: purple; font-size: large;"><i>Las cuatro edades</i><br /></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: purple; font-size: large;"> Munch pasó una infancia con numerosas enfermedades, y de los cinco hermanos originales tan sólo Andreas se casaría, muriendo unos pocos meses después de la boda. Estos hechos podrían explicar la oscuridad y el pesimismo de gran parte de la obra de Munch. Más tarde afirmó: "La enfermedad, la locura y la muerte fueron los ángeles que rodearon mi cuna y me siguieron durante toda mi vida". Varias fuentes modernas describen la enfermedad de Munch como un caso probable de desorden bipolar: Él consideraba esta personalidad conflictiva y un tanto desequilibrada como la base de su genio.</span></div>
<span style="color: purple; font-size: large;">
</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOKB_NL6qwpRnA7UUI07SVZo1Nk75_NnICEGkBwKxjE4qVVrmLymPjHldt8bOIkP0OQsZT3RlNjMPRtFH9j1-c8YAMFSQXm6bfK7nkby4vKse5FZrsBAJjq8tF4ASc-sX_rGUl_lTt4FY5/s1600/Rojo+y+Blanco.+Simbolismo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOKB_NL6qwpRnA7UUI07SVZo1Nk75_NnICEGkBwKxjE4qVVrmLymPjHldt8bOIkP0OQsZT3RlNjMPRtFH9j1-c8YAMFSQXm6bfK7nkby4vKse5FZrsBAJjq8tF4ASc-sX_rGUl_lTt4FY5/s400/Rojo+y+Blanco.+Simbolismo.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: purple; font-size: large;"><i>Rojo y blanco. Simbolismo.</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="color: purple; font-size: large;"> En 1885 llevó a cabo el primero de sus numerosos viajes a París, donde conoció los movimientos pictóricos más avanzados. En París se dedica a estudiar a los impresionistas y experimenta gran atracción por Van Gogh y Gauguin, especialmente por éste último. Es captado por la nitidez de éste y por la lucidez de áquel con sus cielos negros y el temblor de un mundo que se aboca al fin entre espasmos.</span><br />
<span style="color: purple; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: purple; font-size: large;"> No tardó en crear un estilo sumamente personal, basado en acentuar la fuerza expresiva de la línea, reducir las formas a su expresión más esquemática y hacer un uso simbólico, no naturalista, del color, y de ahí su clasificación como pintor simbolista. De 1892 a 1908 vivió en Alemania, sobre todo en Berlín, aunque hizo frecuentes viajes a Noruega y París. En Berlín presentó en 1892 una exposición que tuvo que ser retirada por el escándalo que suscitó y que dio pie a la creación de la Sezesion berlinesa. En 1908, volvió definitivamente a Noruega, donde recibió algunos encargos oficiales (pinturas del paraninfo de la Universidad de Oslo). Una profunda depresión le conduce a un sanatorio mental, algo restablecido, se retira a trabajar, hosco, acosado por sus fantasmas, en una granja cerca de Oslo, en estricta soledad, en absoluto aislamiento.</span><br />
<span style="color: purple; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO3aZNF9MqKvgR6eYEsDzVY77cbD3-rneOkmrcuWsDpZrZm9ovf2qQVB6hdJl47jS5F2oxFMa7-YSOz66HhwrKOCQXmkmEfUKWvBVmwMBLjZgQpgk5T0IyHcrXtOmXVpHkXztM_EM37Umw/s1600/Mujeres+sobre+el+puente.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO3aZNF9MqKvgR6eYEsDzVY77cbD3-rneOkmrcuWsDpZrZm9ovf2qQVB6hdJl47jS5F2oxFMa7-YSOz66HhwrKOCQXmkmEfUKWvBVmwMBLjZgQpgk5T0IyHcrXtOmXVpHkXztM_EM37Umw/s400/Mujeres+sobre+el+puente.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: purple; font-size: large;"><i>Mujeres sobre el puente</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: purple; font-size: large;"> En los años 30 y 40 los Nazis etiquetaron su trabajo como "arte degenerado" y retiraron sus trabajos de los museos alemanes. Este hecho hirió profundamente a Munch, que se consideraba un antifascista y había llegado a apreciar Alemania como su segunda patria.</span><br />
<span style="color: purple; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: purple; font-size: large;"> Murió en Ekely, cerca de Oslo, el 23 de enero de 1944, cuando Europa era devastada por la locura nazi y la tenaza aliada, como si la historia quisiera darle, tristemente, la razón.</span><br />
<span style="color: purple; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: purple; font-size: large;"> Al morir, legó más de 1.000 cuadros, 15.400 grabados, 4.500 dibujos y acuarelas y seis esculturas a la ciudad de Oslo, que construyó el Museo Munch en el barrio de Toyen en su honor. Las obras se costearon con la recaudación de las salas de cine de propiedad municipal, y se inauguró en 1963.</span><br />
<span style="color: purple; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: purple; font-size: large;"> Tras el sonado robo de El grito y La madonna, de gran resonancia internacional, se reforzaron las medidas de seguridad en 2005, de tal modo que las obas más valiosas se exhiben detrás de grandes paneles de vidrio, en expositores que recuerdan a los escaparates comerciales. Los dos cuadros citados se recuperaron con desperfectos menores, y fueron presentados provisionalmente en una vitrina, sin sus marcos, para mostrar el alcance de tales daños.</span><br />
<span style="color: purple; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: purple; font-size: large;"> Munch careció de presencia en museos de España hasta fecha reciente. Ahora se conocen dos obras suyas: un retrato de su hermana en el Museo Thyssen-Bornemisza y otro retrato (en préstamo) en el MNAC de Barcelona.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaNCuD0YNOmolBJvOQgkLkr8I6cA_tuSFdFouac9SJ196ho4hyzw-UkJd4KoWMW7tuHbUmUeYrXZacU70oWfUnGfOwY58YUs7WNyUgyI8B33L3wvIDUZ9LcG6oWUe7XGf7VWTrjFen3Gjr/s1600/The+Murderer.+V.H.+Expresionismo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaNCuD0YNOmolBJvOQgkLkr8I6cA_tuSFdFouac9SJ196ho4hyzw-UkJd4KoWMW7tuHbUmUeYrXZacU70oWfUnGfOwY58YUs7WNyUgyI8B33L3wvIDUZ9LcG6oWUe7XGf7VWTrjFen3Gjr/s400/The+Murderer.+V.H.+Expresionismo.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: purple; font-size: large;"><i>The Murderer<br /><br /><br /></i></span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="background-color: #000f31; color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px;">
<br /></div>
<br />
<br />Beatrizbhttp://www.blogger.com/profile/06662880911693910426noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8641938274727780686.post-60724293321359734132012-09-09T08:14:00.002-07:002012-09-09T14:27:50.179-07:00HENRI MARIE RAYMOND DE TOULOUSE-LAUTREC<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMFrjRc6vUFhoRCx7F_Vy5wJxvp3rBgPIuIXwkVEWRwFRtoX0r3oVqK_3E7_6WFvcNfDaQscpbcalaq6vz0BYS6i2jXpssExPbv3b_jPISwpF-HMLANGjB8BPX3hoyC1mkZ3Gsy0HrO2M7/s1600/Hulton.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMFrjRc6vUFhoRCx7F_Vy5wJxvp3rBgPIuIXwkVEWRwFRtoX0r3oVqK_3E7_6WFvcNfDaQscpbcalaq6vz0BYS6i2jXpssExPbv3b_jPISwpF-HMLANGjB8BPX3hoyC1mkZ3Gsy0HrO2M7/s400/Hulton.jpg" width="338" /></a></div>
<h4>
<span style="font-size: large; font-weight: normal; text-align: justify;"><span style="color: #e06666; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa Tapié de Celeyran, conde de Toulouse-Lautrec-Monfa, conocido simplemente como Toulouse Lautrec (Hôtel du Bosc, Albi, 24 de noviembre de 1864 - Malromé, 9 de septiembre de 1901) fue un pintor y cartelista francés que destacó por su representación de la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX. Se le enmarca en la generación del postimpresionismo.</span></span></h4>
<div>
<span style="font-size: large; font-weight: normal; text-align: justify;"><span style="color: #e06666; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></span></div>
<h4 style="text-align: justify;">
<span style="color: #e06666; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: large;"><span style="font-weight: normal;"> Nació en el castillo de Albi en el seno de una familia de la nobleza. En su familia, como era habitual en muchas sagas de la gran aristocracia, los matrimonios se realizaban entre parientes para evitar las divisiones territoriales y la dispersión de la fortuna. Éste fue el caso de los padres de Henri, el conde Alphonse de Toulouse-Lautrec-Monfa y Adèle Tapié de Celeyran, que eran primos en primer grado. La endogamia hubo de condicionar la salud del artista. Henri fue el primogénito y cuando tenía cuatro años, nació su hermano Richard-Constantine, que falleció un año después. Por desavenencias, sus padres se separaron en 1868 y Toulouse-Lautrec quedó bajo el cuidado de su madre.</span></span></h4>
<div>
<span style="color: #e06666; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: large;"><span style="font-weight: normal;"><br /></span></span></div>
<div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKxnDwTcRTFfRWaECTXoA_mGApfAyBEDymXpJA4zQR-khdRsejR-Kdi1yAiF-teFBKigmXKLf9gTlV_vHzxubBi_tlToheXftyurf2x-x57g-k_moqJETbENwnEGgxm5NhCcxBkFRmFsvG/s1600/A+Box+at+the+Theatre.+1896-97.+Postimpresionismo.+S+XIX.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKxnDwTcRTFfRWaECTXoA_mGApfAyBEDymXpJA4zQR-khdRsejR-Kdi1yAiF-teFBKigmXKLf9gTlV_vHzxubBi_tlToheXftyurf2x-x57g-k_moqJETbENwnEGgxm5NhCcxBkFRmFsvG/s400/A+Box+at+the+Theatre.+1896-97.+Postimpresionismo.+S+XIX.jpg" width="332" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #e06666; font-size: large;"><i>A Box at the Theatre</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #e06666; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: large;"><span style="font-weight: normal;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #e06666; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: large;"><span style="font-weight: normal;"> Su infancia fue feliz hasta que, como consecuencia de la consanguinidad de sus padres, Toulouse-Lautrec padeció una enfermedad que afectaba al desarrollo de los huesos y que comenzó a manifestarse en él en 1874. Su constitución ósea era débil y entre mayo de 1878 y agosto de 1879 sufrió dos fracturas en los fémures de ambas piernas, que le impidieron crecer más, alcanzando una altura de 1,52 m.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #e06666; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: large;"><span style="font-weight: normal;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #e06666; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: large;"><span style="font-weight: normal;"> Toulouse-Lautrec decidió ser pintor, y, con el apoyo de su tío Charles y unos pintores amigos de la familia, como Princetau, John Lewis Brown y Jean-Louis Forain, fue a vivir a París en 1881. Allí, fue alumno de Leon Bonnat, que era un retratista de moda, y, cuando se cerró el taller de Bonnat en septiembre de 1882, tuvo que buscar un nuevo maestro, Fernand Cormon. En el estudio de Cormon se hizo amigo de Vicent van Gogh.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #e06666; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: large;"><span style="font-weight: normal;"><br /></span></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSFTcMJFKR2mrmW712jPySwUaESUtmO7cdExSKmr10Hmq4O2PleVLDwxqTGw3WYhc5TxszkapR6nZBdOXHOg2aMSTU2si01myS3QXVNDl_i5A7PiA-Rjnqqkn8635Blb8URAS16Jg419iP/s1600/En+el+Mouling+Rouge.+1892.+Postimpresionismo..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSFTcMJFKR2mrmW712jPySwUaESUtmO7cdExSKmr10Hmq4O2PleVLDwxqTGw3WYhc5TxszkapR6nZBdOXHOg2aMSTU2si01myS3QXVNDl_i5A7PiA-Rjnqqkn8635Blb8URAS16Jg419iP/s400/En+el+Mouling+Rouge.+1892.+Postimpresionismo..jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #e06666; font-size: large;"><i>En el Moulin Rouge</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #e06666; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: large;"><span style="font-weight: normal;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #e06666; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: large;"><span style="font-weight: normal;"> En 1884 Henri fue a vivir al barrio de Montmartre, donde tuvo vecinos como Degas. Las fascinación que sentía por los locales de diversión nocturnos le llevó a frecuentarlos con asiduidad y hacerse cliente habitual de algunos de ellos como el Salón de la Rue des Moullins, el Moulin de la Galette, el Moulin Rouge, Le Chat Noir o el Folies Bergère.Todo lo relacionado con este mundo, incluida la prostitución, constituyó uno de los temas principales en su obra. En sus obras de los bajos fondos de París pintaba a los actores, bailarines, burgueses y prostitutas. A éstas las pintaba mientras se cambiaban, cuando acababan cada servicio o cuando esperaban una inspección médica.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #e06666; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: large;"><span style="font-weight: normal;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #e06666; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: large;"><span style="font-weight: normal;"> Al contrario que los artistas impresionistas, apenas le interesó el género del paisaje, y prefirió ambientes cerrados, iluminados con luz artificial, que le permitían jugar con los colores y encuadres de forma subjetiva. Muy observador, le atraían la gestualidad de los cantantes y comediantes, y le gustaba ridiculizar la hipocresía de los poderosos, que rechazaban en voz alta los mismos vicios y ambientes que degustaban en privado.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #e06666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span style="font-weight: normal;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #e06666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span style="font-weight: normal;"><i>Al Moulin Rouge (1892)</i></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><span style="font-weight: normal;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0AkJoGRQECOaL6Jgz6gy0ByGk9CLzVfWUIYuynZFLpHmke058fhPCIa5x75X2PLhigsY9kjbhnramoqQwNoQzD3yY0u_lTLzC-DCkIMtEB3E6sgshdKKodXV5egkRpS4zp-1YEPXvfpZ1/s1600/Al+Moulin+Rouge.+L'inzio+della+quadriglia.+1892.+Postimpresionismo..jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0AkJoGRQECOaL6Jgz6gy0ByGk9CLzVfWUIYuynZFLpHmke058fhPCIa5x75X2PLhigsY9kjbhnramoqQwNoQzD3yY0u_lTLzC-DCkIMtEB3E6sgshdKKodXV5egkRpS4zp-1YEPXvfpZ1/s640/Al+Moulin+Rouge.+L'inzio+della+quadriglia.+1892.+Postimpresionismo..jpg" width="468" /></a></div>
<div>
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<h4 style="text-align: justify;">
<span style="color: #e06666; font-size: large;"> <span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"> Los dueños de los cabarets le pedían que dibujara carteles para promocionar sus espectáculos, algo que entusiasmó mucho a Lautrec ya que en sus largas noches en estos locales dibujaba todo lo que veía y lo dejaba por las mesas. Al contrario que Vincent van Gogh, llegó a vender obras y fue reconocido, si bien su popularidad radicó en sus ilustraciones para revistas y carteles publicitarios más que en la pintura al óleo.</span></span></h4>
<div>
<span style="color: #e06666; font-size: large;"><br /></span></div>
<div>
<span style="color: #e06666; font-size: large;"><i>An Englishman at the Moulin Rouge (1896)</i></span></div>
<div>
<span style="color: #e06666; font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3zAWPkRytUoCtqDklrrh8f5XN6RWhIss0OLBURCVkjBI8MMmu9dWfJ4C4Y36B2QyjNMGJD6bK0rhG5BkuFzMGkIYtAEivZsb7BPL_hVdApPmQqLiVSqZeBvh7UWXMkePVVu5Xt2Wfmhg8/s1600/An+Englishman+at+the+Moulin+Rouge.+1896.+Grabados+y+Dibujos..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3zAWPkRytUoCtqDklrrh8f5XN6RWhIss0OLBURCVkjBI8MMmu9dWfJ4C4Y36B2QyjNMGJD6bK0rhG5BkuFzMGkIYtAEivZsb7BPL_hVdApPmQqLiVSqZeBvh7UWXMkePVVu5Xt2Wfmhg8/s640/An+Englishman+at+the+Moulin+Rouge.+1896.+Grabados+y+Dibujos..jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<h4>
</h4>
<h3 style="text-align: justify;">
<span style="color: #e06666; font-size: large;"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"> Tuvo grandes amigas como la bailarina Jane Avril, a la cual dedicó varios cuadros y carteles. Conoció a bailarines reconocidos como Valentín el descoyuntado, payasos y demás personajes de las fiestas y espectáculos por los suburbios. Este mundillo de vicio y extravagancia fue un refugio para Lautrec, quien se sentía rechazado por la nobleza a la que pertenecía por origen. Su minusvalía causaba rechazo en los salones chic, y en Montmartre pudo pasar desapercibido y dar rienda suelta a su bohemia. Criticaba a todos aquellos que reflejaban paisajes en sus cuadros, ya que él opinaba que lo que verdaderamente valía la pena eran las personas, el pueblo. Se consideraba a sí mismo un cronista social y se mezcló, pintó y fue como el pueblo.</span></span></h3>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #e06666; font-size: large;"><br /></span></div>
<h4>
<span style="color: #e06666; font-size: large;"><i>Jane Avril (1893)</i></span></h4>
<h4>
<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQuxBlxMYNKqvw5yNr9C272AUHx8NeoHV6z1qQyuSbXGH7xQ1DcOr44LjfSeZhJHxsWJXhQRfPTefyjRoPn7OmOM6TSwn1AY__C4aH4xfCqyfjLRm1lO2mj_sVOjiQ9tCATAsgBSDpmbsH/s1600/Jane+Avril.+1893.+Poster.+Postimpresionismo..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQuxBlxMYNKqvw5yNr9C272AUHx8NeoHV6z1qQyuSbXGH7xQ1DcOr44LjfSeZhJHxsWJXhQRfPTefyjRoPn7OmOM6TSwn1AY__C4aH4xfCqyfjLRm1lO2mj_sVOjiQ9tCATAsgBSDpmbsH/s640/Jane+Avril.+1893.+Poster.+Postimpresionismo..jpg" width="454" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="color: #e06666; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: large;"> Tenía grandes problemas con el alcohol, lo que muchas veces derivaba en locura. Además contrajo la sífilis. En 1886 abandonó el estudio de Cormon y arrendó el suyo propio. En la década de los 90 viajó hasta Londres donde conoció y retrató a Oscar Wilde.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="color: #e06666; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="color: #e06666; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: large;"> El alcoholismo deterioró su salud. Y a partir de 1897 padeció manías, depresiones y neurosis, además de ataques de parálisis en las piernas y en un costado. En 1897 tuvo que ser recogido de las calles a causa de una borrachera y poco después en un delírium trémens llegó a disparar a las paredes de su casa creyendo que estaban llenas de arañas. Sin embargo seguía pintando de forma firme y rápida; pero lo volvieron a recoger alcoholizado en 1899 y lo internaron en un sanatorio mental. Allí realizó una colección de pinturas sobre el circo.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: large;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEkCFRNHzH6nZqyUjhO6jtLbQE-TWNWRdXNWROi6FOGzSrbQlED8sfK0hRJRiuiLe64Y3E-09nXP2_kFGonzxnC-UpVA8LhyphenhyphenBwgx0SVlhE3FcOYhVZaCpv48iT755N4b_DFb8GV1hEIRna/s1600/The+Seated+Clowness.+From+the+portfolio+Elles.+1896.+Postimpresionismo..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEkCFRNHzH6nZqyUjhO6jtLbQE-TWNWRdXNWROi6FOGzSrbQlED8sfK0hRJRiuiLe64Y3E-09nXP2_kFGonzxnC-UpVA8LhyphenhyphenBwgx0SVlhE3FcOYhVZaCpv48iT755N4b_DFb8GV1hEIRna/s400/The+Seated+Clowness.+From+the+portfolio+Elles.+1896.+Postimpresionismo..jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="background-color: #eeeeee; color: #e06666; font-size: large;">The Seated Clowness</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="color: #e06666; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: large;"> Le dejaron ir a casa de su madre en las posesiones de ésta cerca de Burdeos, y el 9 de septiembre de 1901 murió postrado en su cama.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="color: #e06666; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="color: #e06666; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: large;"> En 1922 su madre y su tratante abrieron el Museo Toulouse-Lautrec en Albi, muy visitado y reconocido por su amplia colección.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="color: #e06666; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="color: #e06666; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: large;"><i>La clownesse Cha-U-Kno (1896)</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR8md3dMKCC3HqEGYiiMuELSCISWR0kK7_en_KuT9D_y491H_yDOkNANP51148GRTpnUL2p-QW0XSMI5aEIfV7vSSUyNpQE0LwWDpgdD-JwmtzMVwYhxmr10YUGZnzbKtIKG94vvwemawM/s1600/Au+Moulin-Rouge+La+clownesse+Cha-U-Kno.+1895.+Postimpresionismo..jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR8md3dMKCC3HqEGYiiMuELSCISWR0kK7_en_KuT9D_y491H_yDOkNANP51148GRTpnUL2p-QW0XSMI5aEIfV7vSSUyNpQE0LwWDpgdD-JwmtzMVwYhxmr10YUGZnzbKtIKG94vvwemawM/s640/Au+Moulin-Rouge+La+clownesse+Cha-U-Kno.+1895.+Postimpresionismo..jpg" width="497" /></a></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm2ZCvF4oZkKp5Xr1OGyvoaeFm55PZ5t5HOrkRQG9iJjIWBqbkNobz5W6feP1X-0IFPlDxwJuCzU1kkNwT2DMO96GbMkqfQF_DP-XUq0IXW19KgtdM6ujdMg8Dk43gaQteDcz6jYgwv5HE/s1600/Mademoiselle+Marcelle+Lender+dansant+dans+Chilp%C3%A9ric.+1896.+Postimpresionismo..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm2ZCvF4oZkKp5Xr1OGyvoaeFm55PZ5t5HOrkRQG9iJjIWBqbkNobz5W6feP1X-0IFPlDxwJuCzU1kkNwT2DMO96GbMkqfQF_DP-XUq0IXW19KgtdM6ujdMg8Dk43gaQteDcz6jYgwv5HE/s400/Mademoiselle+Marcelle+Lender+dansant+dans+Chilp%C3%A9ric.+1896.+Postimpresionismo..jpg" width="397" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #e06666; font-size: large;"><i>Mademoiselle Marcelle Lender dansant dans Chilpéric (1896)</i></span></td></tr>
</tbody></table>
</h4>
Beatrizbhttp://www.blogger.com/profile/06662880911693910426noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8641938274727780686.post-87079938363732716682012-08-31T08:27:00.002-07:002012-08-31T10:07:00.992-07:00POSTIMPRESIONISMO (Finales del S. XIX, principios del S. XX).<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS_3HQmmeKKGdzkyl2IOFuRTeoRTX_CC2J1hiyrkJVg7kAycnWpLXPWcfkCUpQd0rvAQEoGGnnjdXpRkxt6ivFtMaf_8T_2NxKx3dXP8xl-Hf_Z_9DQL9JqiVKb9KSljfFYHAIU23C31cO/s1600/Vision+despues+del+sermon.+Pintado+en+1888..jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS_3HQmmeKKGdzkyl2IOFuRTeoRTX_CC2J1hiyrkJVg7kAycnWpLXPWcfkCUpQd0rvAQEoGGnnjdXpRkxt6ivFtMaf_8T_2NxKx3dXP8xl-Hf_Z_9DQL9JqiVKb9KSljfFYHAIU23C31cO/s320/Vision+despues+del+sermon.+Pintado+en+1888..jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px;">Postimpresionismo</b><span style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px;"> o </span><b style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px;">postimpresionismo</b><sup class="reference" id="cite_ref-0" style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 1em;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Posimpresionismo#cite_note-0" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none; white-space: nowrap;">1</a></sup><span style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px;"> es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX posteriores al </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Impresionismo" style="background-color: white; background-image: none; color: #0b0080; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; text-decoration: none;" title="Impresionismo">impresionismo</a><span style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px;">. Fue acuñado por el crítico británico </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Roger_Fry" style="background-color: white; background-image: none; color: #0b0080; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; text-decoration: none;" title="Roger Fry">Roger Fry</a><span style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px;"> con motivo de una exposición de pinturas de</span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_C%C3%A9zanne" style="background-color: white; background-image: none; color: #0b0080; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; text-decoration: none;" title="Paul Cézanne">Paul Cézanne</a><span style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px;">, </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguin" style="background-color: white; background-image: none; color: #0b0080; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; text-decoration: none;" title="Paul Gauguin">Paul Gauguin</a><span style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px;"> y </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh" style="background-color: white; background-image: none; color: #0b0080; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; text-decoration: none;" title="Vincent van Gogh">Vincent van Gogh</a><span style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px;"> que se celebró en </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Londres" style="background-color: white; background-image: none; color: #0b0080; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; text-decoration: none;" title="Londres">Londres</a><span style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px;"> en el año 1910. Este término engloba en realidad diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de este. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo.</span></span>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.200000762939453px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaVpcKrAu33UF2V9c39yfPHA3iv4kDUCaVgeKeaaKSioq6tFi9wYtNdC3Ni2I65VjzLFfPTaAyvVf7AaKq-58UH3UoN9n9yFAeZUCkNi6WuxE-m_PnxU2_lLmKb7gx8pceWhCSMECBqT9U/s1600/cezanne_jugadores.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="333" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaVpcKrAu33UF2V9c39yfPHA3iv4kDUCaVgeKeaaKSioq6tFi9wYtNdC3Ni2I65VjzLFfPTaAyvVf7AaKq-58UH3UoN9n9yFAeZUCkNi6WuxE-m_PnxU2_lLmKb7gx8pceWhCSMECBqT9U/s400/cezanne_jugadores.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Todos los artistas agrupados bajo el término <i>postimpresionismo</i> conocieron y practicaron en algún momento los postulados impresionistas. El<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Impresionismo" style="background-image: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Impresionismo">impresionismo</a> fue un movimiento pictórico que se desarrolló con fuerza en la segunda mitad del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIX" style="background-image: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Siglo XIX">siglo XIX</a> y que rompió los supuestos académicos, sociales y económicos vigentes en el arte. En su momento, supuso una revolución<sup class="reference" id="cite_ref-1" style="line-height: 1em;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Posimpresionismo#cite_note-1" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none; white-space: nowrap;">2</a></sup> y sus obras recibieron fuertes críticas. Al ser rechazados en los circuitos oficiales, el grupo de los pintores impresionistas organizó sus propias exposiciones y mantuvo una cohesión que duró hasta que, décadas después, algunos de ellos alcanzaron cierto reconocimiento. De la disgregación de ese movimiento nació el Postimpresionismo en parte como evolución y en parte como ruptura.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El impresionismo supuso una ruptura de los conceptos dominantes en la pintura y la escultura. Si hasta entonces primaban el estudio racional de la obra, la composición sobre dibujos previos y la claridad de las líneas, los neoimpresionistas abandonaron ese suelo para tratar de captar en sus obras la impresión espontánea, tal como llegaba a sus sentidos. No les importaba tanto el objeto que se quería pintar como la sensación recibida. La sensación fugaz, efímera, difícilmente perceptible y reproducible. Los pintores impresionistas abandonaron los talleres y salieron al exterior. Sus modelos fueron la calle, el edificio, el paisaje, la persona, el hecho pero no en su concepción estática y permanente sino percibidos en ese momento casi único. El pintor impresionista pintaba in situ y terminaba la obra con rapidez. Utilizaba trazos sueltos, cortos y vigorosos. Los objetos y el propio espacio no se delimitaban con líneas síguiendo los cánones renacentistas sino que se formaban en la retina del observador a partir de esos trazos imprecisos. La pintura impresionista descubrió el valor cambiante de la luz y su movimiento, utilizando una rica paleta cromática de la que excluyeron el negro porque el color negro, según decían, no existía en la naturaleza.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiemSUPB5DxfI4QasNxgsYVWKfNeLkoUVzqQlu2mkCigRVbxS_tpMf63D4bCemWjOLWiKOiU9eN3UlNiPJAS01DhaKDf7NmbIPWl3eC9JRzdgP8raDs44GykDQX99LCWRqM0V7WU4IimdjM/s1600/Claude_Monet_-_Twilight,_Venice.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiemSUPB5DxfI4QasNxgsYVWKfNeLkoUVzqQlu2mkCigRVbxS_tpMf63D4bCemWjOLWiKOiU9eN3UlNiPJAS01DhaKDf7NmbIPWl3eC9JRzdgP8raDs44GykDQX99LCWRqM0V7WU4IimdjM/s320/Claude_Monet_-_Twilight,_Venice.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="background-color: white; font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.200000762939453px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: 19px; text-align: start;">Cézanne, Gauguin y Van Gogh</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La obra de Cézanne, Gauguin y Van Gogh se caracterizó por un uso expresivo del color y una mayor libertad formal. <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_C%C3%A9zanne" style="background-image: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Paul Cézanne">Paul Cézanne</a> se interesó por resaltar las cualidades materiales de la pintura, representando seres vivos y paisajes, volúmenes y relaciones entre superficies, como en <i>Pinos y rocas</i> (1895-1898, <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/MoMA" style="background-image: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="MoMA">MoMA</a>, Nueva York). Su interés por las formas geométricas y la luz prismática inherente en la percepción de la naturaleza anticipó los experimentos del cubismo.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguin" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Paul Gauguin">Paul Gauguin</a>, en un intento por conseguir la capacidad comunicadora del arte popular, se centró en la representación a base de superficies planas y decorativas, como se aprecia en la obra <i>Calvario bretón</i> (1889, Palacio de Bellas Artes, Bruselas).</span></div>
<div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_Van_Gogh" style="background-image: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Vincent Van Gogh">Vincent Van Gogh</a>, por su parte, se aproximó a la naturaleza con vigorosas pinceladas coloristas, evocadoras de las emociones internas del artista. Su experimentación subjetiva, ejemplificada en <i>Noche estrellada</i> (1889, <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/MoMA" style="background-image: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="MoMA">MoMA</a> de Nueva York), preludió el expresionismo.</span></div>
<div style="font-size: 13px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-size: 13px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihorVtWvYLoUZghYpjIy1PoU05BrECwjYC95B2ScbkH4-WMU7YWeUJSmr1wGoReKGSl2_0_wFpQnRrEbYwzeBXIrB9ekRuyVGn_lLbNebmE-r3Ia3945Ki2vL_8cVTae6GUrmTN5f3kpj7/s1600/Carretera+de+Aurvers+tras+la+lluvia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihorVtWvYLoUZghYpjIy1PoU05BrECwjYC95B2ScbkH4-WMU7YWeUJSmr1wGoReKGSl2_0_wFpQnRrEbYwzeBXIrB9ekRuyVGn_lLbNebmE-r3Ia3945Ki2vL_8cVTae6GUrmTN5f3kpj7/s320/Carretera+de+Aurvers+tras+la+lluvia.jpg" width="300" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmIgnBQXGORRL2blorZrsbSVv_aHWag0mAPwrjsPvFbkpObJGOvN-n_4R8Ucyg4xlEo1Y5nHAdJbYHOCDhmMMPO5waszF4SFi130JZTEJPyd_uU2gmcudmbnPuUwADZK8VBE7SgfC3KOJL/s1600/En+el+Moulin+Rouge+1892.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; font-size: 13px; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmIgnBQXGORRL2blorZrsbSVv_aHWag0mAPwrjsPvFbkpObJGOvN-n_4R8Ucyg4xlEo1Y5nHAdJbYHOCDhmMMPO5waszF4SFi130JZTEJPyd_uU2gmcudmbnPuUwADZK8VBE7SgfC3KOJL/s320/En+el+Moulin+Rouge+1892.JPG" width="320" /></a></div>
<h2 style="background-image: none; border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; font-weight: normal; margin: 0px 0px 0.6em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; text-align: start;">
</h2>
<h2 style="background-image: none; border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; font-weight: normal; margin: 0px 0px 0.6em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; text-align: justify;">
<span class="mw-headline" id="Henri_de_Toulouse-Lautrec"><span style="font-size: large;">Henri de Toulouse-Lautrec</span></span></h2>
<div>
<div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Henri_de_Toulouse-Lautrec" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Henri de Toulouse-Lautrec">Henri de Toulouse-Lautrec</a> estuvo fuertemente influido por las composiciones lineales de los grabados japoneses, y su obra se caracterizó por los intensos grabados de contorno y los colores planos.</span></div>
<h2 style="background-image: none; border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; font-weight: normal; margin: 0px 0px 0.6em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span class="editsection" style="-webkit-user-select: none; float: right; margin-left: 5px;"><span style="font-size: large;">[<a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Posimpresionismo&action=edit&section=4" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Editar sección: Neoimpresionismo, puntillismo y divisionismo">editar</a>]</span></span><span class="mw-headline" id="Neoimpresionismo.2C_puntillismo_y_divisionismo"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Neoimpresionismo, puntillismo y divisionismo</span></div>
</span></h2>
<div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Georges_Seurat" style="background-image: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Georges Seurat">Georges Seurat</a>, denominado <i><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Neoimpresionista" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Neoimpresionista">neoimpresionista</a></i> por sus criterios más próximos al impresionismo, inventó una técnica denominada <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Puntillismo" style="background-image: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Puntillismo">puntillismo</a>, cuyo ejemplo más destacado es el cuadro <i>Un domingo de verano en la Grande Jatte</i> 1884-1886, <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Art_Institute_de_Chicago" style="background-image: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Art Institute de Chicago">Art Institute de Chicago</a>)</span><span style="font-size: 13px;">.</span></div>
<div class="VT rellink" style="font-style: italic; margin-bottom: 0.5em; padding-left: 1.6em; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Corrientes posteriores.</span></div>
<div class="VT rellink" style="font-style: italic; margin-bottom: 0.5em; padding-left: 1.6em; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Otros movimientos artísticos posteriores, como el cubismo, el expresionismo, el fauvismo, el surrealismo y el futurismo, presentaron algunas de las características de la pintura impresionista: la libertad expresiva del artista y el énfasis en el concepto abstracto del arte.</span></div>
<div style="font-size: 13px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<br /></div>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; font-size: 17px; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span class="editsection" style="-webkit-user-select: none; float: right; font-size: 13px; font-weight: normal; margin-left: 5px;">[<a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Posimpresionismo&action=edit&section=6" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Editar sección: Artistas postimpresionistas">editar</a>]</span><span class="mw-headline" id="Artistas_postimpresionistas">Artistas postimpresionistas</span></h3>
<ul style="font-size: 13px; list-style-image: url(data:image/png; list-style-type: square; margin: 0.3em 0px 0px 1.6em; padding: 0px;">
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_C%C3%A9zanne" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Paul Cézanne">Paul Cézanne</a> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cubismo" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Cubismo">Cubismo</a>, <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Abstraccionismo" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Abstraccionismo">Abstraccionismo</a>)</li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguin" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Paul Gauguin">Paul Gauguin</a> (<a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fauvismo" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Fauvismo">Fauvismo</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Simbolismo" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Simbolismo">Simbolismo</a>)</li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Georges_Seurat" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Georges Seurat">Georges Seurat</a> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Puntillismo" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Puntillismo">Puntillismo</a>)</li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Signac" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Paul Signac">Paul Signac</a> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Puntillismo" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Puntillismo">Puntillismo</a>)</li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Henri_de_Toulouse-Lautrec" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Henri de Toulouse-Lautrec">Henri de Toulouse-Lautrec</a> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Expresionismo">Expresionismo</a>)</li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Vincent van Gogh">Vincent van Gogh</a> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Puntillismo" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Puntillismo">Puntillismo</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Expresionismo">Expresionismo</a>, <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Abstraccionismo" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Abstraccionismo">Abstraccionismo</a>)</li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ferdinand_Hodler" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Ferdinand Hodler">Ferdinand Hodler</a></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Edvard_Munch" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Edvard Munch">Edvard Munch</a> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Expresionismo">Expresionismo</a>)</li>
</ul>
</div>
<br />
<br />Beatrizbhttp://www.blogger.com/profile/06662880911693910426noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8641938274727780686.post-36937669979830926662012-08-30T14:37:00.000-07:002012-08-31T10:09:27.449-07:00GOYA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic5fQPpUPHKj1t_r5NlAcJdYZJYWIWWkxPRal_w1VuyXKiQF3lg-YfxNijmDVQIyexEspuaYR05dryJNBIwaQa2HQYfYJejik_GKtBCZ5N3Aj5gMuwBHZ94uAkxaDK-jJVFyiljCwOI9jG/s1600/goya.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic5fQPpUPHKj1t_r5NlAcJdYZJYWIWWkxPRal_w1VuyXKiQF3lg-YfxNijmDVQIyexEspuaYR05dryJNBIwaQa2HQYfYJejik_GKtBCZ5N3Aj5gMuwBHZ94uAkxaDK-jJVFyiljCwOI9jG/s1600/goya.jpg" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 - Burdeos, Francias, 16 de abril de 1828).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Fue un hombre situado entre dos épocas fundamentales: La etapa optimista de la Ilustración que concluye con el reinado de Carlos IV y el período de invasiones.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Así, Goya se dedicó mayoritariamente a pintar escenas cotidianas de la vida del pueblo en las que se reflejaba su optimismo y retratos de ministros importantes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Y tras la guerra de la independencia española quedó atormentado. En sus cuadros reflejaba la brutalidad y critica la sinrazón de la guerra. También reflejaba el pesimismo de un alma atormentada.</span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicNxqhsbyUvTpjExoS1Q-gKssQxWeEW9eHxROISI6JZYCI2ErmYjssdvhRdpI8E38qr5gvIGD-Z22AuM2_0-pXhHL2mtkoV5oF2qmP0r4VDgFt5cNKA-8YiKx3IKJqBI_Ai-rHBjiezURS/s1600/El+quitasol+de+Goya.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicNxqhsbyUvTpjExoS1Q-gKssQxWeEW9eHxROISI6JZYCI2ErmYjssdvhRdpI8E38qr5gvIGD-Z22AuM2_0-pXhHL2mtkoV5oF2qmP0r4VDgFt5cNKA-8YiKx3IKJqBI_Ai-rHBjiezURS/s320/El+quitasol+de+Goya.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 19px;">Esta pintura se llama el parasol y fue pintado en 1777. Goya hizo esta imagen y varios otras para el Rey y la Reina de Asturias. Esta imagen es uno de sus cuadros más brillantes. Su estilo es diferente que otros pintores porque sus temas cívicos fueron del estilo neoclásico. Fueron pintados para decoración. Su pinturas fueron de cosas de la vida cotidiana y también tuvieron temas polémicos como el matrimonio de conveniencia entre una joven y un viego. En esta pintura las personas y el fondo es menos realismo y muy moderno. Esta obra no tiene la exageración de la luz y no es muy grave y oscuro como las otras obras de pintores de esta época. Usó colores cálidos como</span><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 19px;"> amarillo anaranjado y rojo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 19px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 19px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivx8Eaf4i91cq_lnXgwk-nlibgYMRg1NtKFbKQWwA6RwYglNRJ7tP3pKoCRttAVGcN-ulVtIoY-UeU3vKxjMcUmSbzcZnNJt5oLodv5a-qjRNqGgNgxmYrev2PzNck-sKi9CQb9CtcE2g4/s1600/La_gallina_ciega_Goya_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivx8Eaf4i91cq_lnXgwk-nlibgYMRg1NtKFbKQWwA6RwYglNRJ7tP3pKoCRttAVGcN-ulVtIoY-UeU3vKxjMcUmSbzcZnNJt5oLodv5a-qjRNqGgNgxmYrev2PzNck-sKi9CQb9CtcE2g4/s320/La_gallina_ciega_Goya_2.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 19px;">La gallina ciega (1788).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 19px;">Diez majos y majas juegan a la gallina ciega a orillas del Manzanares. Fue el único cartón de que se pintó su tapiz correspondiente, destinado al dormitorio de las Infantas en el Palacio del Pardo. El juego era conocido también como "del cucharón", además de ser un recurrente pasatiempo de la nobleza y tema predilecto del rococó. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 19px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 19px;">Gana fama como retratista:</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 19px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 19px;">- En 1786 (con 40 años) es nombrado pintor del rey Carlos III.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 19px;">-Se convierte en el retratista de la alta sociedad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 19px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3H-WgYKJEQoBgKYdCSDuSQeWMcyBlEP4_JDG54VsG-wuobt9HxvTeds2dnPteHnrDzCVqa6ZYTIDBmvaoLTfJ7CmILV3DAXJOw-yZLg25ymFyKyRLpnvYCiudiJGCEdLXj0aNDGeXxmpP/s1600/La+maja+vestida+de+Goya.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="147" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3H-WgYKJEQoBgKYdCSDuSQeWMcyBlEP4_JDG54VsG-wuobt9HxvTeds2dnPteHnrDzCVqa6ZYTIDBmvaoLTfJ7CmILV3DAXJOw-yZLg25ymFyKyRLpnvYCiudiJGCEdLXj0aNDGeXxmpP/s320/La+maja+vestida+de+Goya.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Segunda etapa: (1792-1828) (46-82 años).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Entre sus obras destacan:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">-Las dos majas (1798) Maja vestida y Maja desnuda.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Maja vestida: El traje blanco de esta Maja se ciñe de tal forma a la figura, en particular el sexo y los pechos, que parece más desnuda que la otra. La cintura resalta mediante una lazada rosa. La nota de color del cuadro la pone la chaquetilla corta o bolero, similar al de los toreros, de mangas anaranjadas con los puños rematados con encaje negro. Lleva zapatos dorados de pequeño tamaño.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLTmANiOKybyEtGQP22AQWYcWLrqx9MVs7Vy_adP83ehC7BeE-eFFQQH3tKKRue3Eu8JjhZPvHYh3j-h5px8eHNOrmVuVkrRU5yIRXXyESeFTWhXBF1WS-0LHFV44TtDTmKKA4-X1P0l5i/s1600/La_maja_desnuda-Goya.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="159" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLTmANiOKybyEtGQP22AQWYcWLrqx9MVs7Vy_adP83ehC7BeE-eFFQQH3tKKRue3Eu8JjhZPvHYh3j-h5px8eHNOrmVuVkrRU5yIRXXyESeFTWhXBF1WS-0LHFV44TtDTmKKA4-X1P0l5i/s320/La_maja_desnuda-Goya.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Maja desnuda: Aunque se ubica dentro de la estética del neoclasicismo, como otras del mismo pintor, esta obra de Goya es audaz y atrevida para su época, como audaz es la expresión del rostro y actitud corporal de la modelo, que parece sonreís satisfecha y contenta de sus gracias. Más aún, es la primera obra de arte (conocida) en la cual aparece pintado el vello púbico femenino, lo cual resalta el erotismo de la composición.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Cabe destacar la particular luminosidad que Goya da al cuerpo de la desnuda, luminosidad que contrasta con el resto del ambiente, y junto a esa luminosidad la típica expresividad que Goya sabe dar a los ojos.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXgCo1SUHovPTQxdk5dy9FzExnJI8_mOqItUiaMzuYCuu9HqLX5sStLxMOj9TRDb5Np3CMyLpb1oUixgDYHCdALCKxydwUmwW6x1mlHt5SuDvqPDlWDDB9u2pEoXXMa2aNZ-IDY0YqemXw/s1600/La+familia+de+Carlos+IV.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXgCo1SUHovPTQxdk5dy9FzExnJI8_mOqItUiaMzuYCuu9HqLX5sStLxMOj9TRDb5Np3CMyLpb1oUixgDYHCdALCKxydwUmwW6x1mlHt5SuDvqPDlWDDB9u2pEoXXMa2aNZ-IDY0YqemXw/s320/La+familia+de+Carlos+IV.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;">La familia de Carlos IV (1880): aparecen retratados, de izquierda a derecha, los siguientes personajes: Carlos María Isidro, Hijo de Carlos IV y María Luisa de Parma; el futuro Fernando VII, hijo primogénito de la real pareja; Goya pintando, como había hecho Velázquez en Las Meninas; Doña María Josefa, hermana de Carlos IV; un personaje desconocido que podría ser destinado a colocar el rostro de la futura esposa de Fernando cuando éste contrajera matrimonio, por lo que aparece con la cabeza vuelta; María Isabel, hija menos de los reyes; la reina María Luisa de Parma en el centro de la escena, como señal de poder ya que era ella la que llevaba las riendas del Estado a través de Godoy; Francisco de Paula de la mano de su madre, de él se decía que tenía un indecente parecido con Godoy; el rey Carlos IV, en posición avanzada respecto al grupo; tras el monarca vemos a su hermano, Don Antonio Pascual; Carlota Joaquina, la hija mayor de los reyes, sólo muestra la cabeza; cierra el grupo D. Luis de Parma; su esposa, María Luisa Josefina, hija también de Carlos IV; y el hijito de ambos, Carlos Luis, en brazos de su madre.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh91r9FOzXQuMMkKDVgik3A7-k7_suHN6K4fvVgR7Jf3XgYXDcEltjGXQmZr5BNpnT57iHNWcJRh3rxY4Z49G8TNSYt76QDwXzOSaS-vtyIrifwBbulJckx8NB5KH1FYg-XTwtw4JzFm-MU/s1600/Los+fusilamientos+del+3+de+mayo+Goya.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh91r9FOzXQuMMkKDVgik3A7-k7_suHN6K4fvVgR7Jf3XgYXDcEltjGXQmZr5BNpnT57iHNWcJRh3rxY4Z49G8TNSYt76QDwXzOSaS-vtyIrifwBbulJckx8NB5KH1FYg-XTwtw4JzFm-MU/s320/Los+fusilamientos+del+3+de+mayo+Goya.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;">-Los fusilamientos del 3 de mayo (1814). Es una pintura al óleo sobre un gran lienzo. La luz es una característica muy importante. Como la acción se desarrolla por la noche al aire libre, la luz proviene de un candil y enfoca directamente al reo. La composición gira entorno a un primer plano en el que se encuentran los soldados franceses fusilando, el reo y algunas personas a su alrededor; y un segundo plano en el que quedan el paisaje al fondo que intuimos que se trata de la ciudad de Madrid.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi54ljPqGoPqnRf7wFUotaYlJc1gqT-D_2v7qUdplSAP-EhOAHnSw1mOOSfQB1fdq4SjsHC32GGhatuHycSJJ1PyAgXxWQvo-kwM6wEs4vdTicg0n7lOvDZRdP0sAte3eJKbKVGljadCyLY/s1600/saturno_devorando_a_sus_hijos3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi54ljPqGoPqnRf7wFUotaYlJc1gqT-D_2v7qUdplSAP-EhOAHnSw1mOOSfQB1fdq4SjsHC32GGhatuHycSJJ1PyAgXxWQvo-kwM6wEs4vdTicg0n7lOvDZRdP0sAte3eJKbKVGljadCyLY/s320/saturno_devorando_a_sus_hijos3.jpg" width="174" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;">-Serie de pinturas que retrata a los locos, brujas, diablos titulada:</span><br />
<span style="font-size: large;">-Pinturas negras (1818-1823) Es el nombre que recibe una serie de catorce cuadros de Francisco de Goya pintados con la técnica de óleo al secco (sobre la superficie de revoco de la pared) como decoración de los muros de su casa, llamada la Quinta del Sordo, que el pintor adquirió en febrero de 1819 y que fueron trasladadas a lienzo en 1873. Actualmente se conservan en el Museo del Prado de Madrid.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">-En esta época pinta por ejemplo:</span><br />
<span style="font-size: large;">-Saturno devorando a su hijo (1820-1823) La luz es una característica muy importante ya que enfoca directamente la cara de Saturno y al cuerpo de su hijo. Es una luz ciega que deja oscurecido el fondo dando así una sensación de tenebrismo. La composición gira entorno a un único plano en el que se sitúa Saturno devorando a la víctima. La sensación de profundidad viene marcada por el oscuro del fondo. Apreciamos un movimiento violento tanto en la postura que adopta Saturno, como en su boca.</span></div>
Beatrizbhttp://www.blogger.com/profile/06662880911693910426noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8641938274727780686.post-69887375688835612622012-08-19T02:46:00.000-07:002012-08-30T14:05:51.003-07:00FRIDA KHALO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk1krnkt8kTzfoE2Po2gcBJaUI4df9pDwSKiLzj8PImjt_Tkcrl05leANxAYaP9d7Z3jjLlsZ7m_3hTNSippf5lsLxedpNvUqAQUotWo1nkDz0VSrIXk4ROd__i_msqtfyG0K92DAVvvtZ/s1600/frida-kahlo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk1krnkt8kTzfoE2Po2gcBJaUI4df9pDwSKiLzj8PImjt_Tkcrl05leANxAYaP9d7Z3jjLlsZ7m_3hTNSippf5lsLxedpNvUqAQUotWo1nkDz0VSrIXk4ROd__i_msqtfyG0K92DAVvvtZ/s320/frida-kahlo.jpg" width="276" /></a></div>
<h4>
</h4>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;">Frida Khalo (Coyoacán 6 de julio de 1907 - ibídem 13 de julio de 1954) fue una pintora mexicana. Falleció a los 47 años de edad. Se casó con el célebre muralista mexicano Diego Rivera, su vida estuvo cruzada por el infortunio de una enfermedad infantil y por un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada durante largos periodos, llegando a sufrir hasta 32 operaciones quirúrgicas. </span><br />
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><span style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px;">Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Pintó unas 200 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir. La obra de Kahlo está influenciada por su esposo Diego Rivera con el que compartió su identificación por el arte popular mexicano de raíces indígenas que inspiró también a otros pintores mexicanos del periodo post-revolucionario. Fue descrita por André Breton como surrealista. Ella lo negó al considerar que no pintaba sueños sino su propia realidad.</span>
</span></div>
<div>
<span style="background-color: white; font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.200000762939453px;"><br /></span></div>
<div>
<span style="background-color: white; font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.200000762939453px;"><br /></span></div>
<div>
<span style="background-color: white; font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.200000762939453px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0AUObYat-Eh2UbZjDHk2lf7yiOPI8WkdztltyapgRraKbY_OEvLLn91srCgYEljjJ5QDNjfqkG-jAH6ZG0Fo5RdkX24aZy44alETdWQnmdWY0ra9j6nETzZkgEJdajLRWIOrOSDVkNV3R/s1600/Autorretrato+en+la+frontera+de+Mexico+y+los+EE.UU,+1932.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0AUObYat-Eh2UbZjDHk2lf7yiOPI8WkdztltyapgRraKbY_OEvLLn91srCgYEljjJ5QDNjfqkG-jAH6ZG0Fo5RdkX24aZy44alETdWQnmdWY0ra9j6nETzZkgEJdajLRWIOrOSDVkNV3R/s320/Autorretrato+en+la+frontera+de+Mexico+y+los+EE.UU,+1932.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: sans-serif; font-size: large;"><span style="line-height: 19.200000762939453px;">Frida fue la tercera hija de Guillermo Khalo, un fotógrafo alemán y su segunda esposa Matilde Calderón, mexicana de ascendencia española. Sus dos hermanas mayores fueron Matilde y Adriana; después de ellas nació su único hermano que sobrevivió solo unos días. Su hermana menor Cristina fue su constante compañera y la única de las hermanas Khalo que dejó descendencia. Además, Frida tuvo tres hermanas mayores por parte del padre: Luisa, una segunda hermana fallecida en el nacimiento y Margarita.</span></span><br />
<span style="color: #3d85c6; font-family: sans-serif; font-size: large;"><span style="line-height: 19.200000762939453px;"><br /></span></span>
<span style="color: #3d85c6; font-family: sans-serif; font-size: large;"><span style="line-height: 19.200000762939453px;"></span></span>
<span style="color: #3d85c6; font-family: sans-serif; font-size: large;"><span style="line-height: 19.200000762939453px;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis-pCm5JiL53hmvRbno5bQHygREVAubYxcDSKLG3gqLpSZF_tCiaBCYQEba8BRtDETdiD_5iGEi10IJ6dGejE8M4IqT1cWvQfEfLHti5Qvtkg-IOe9AivQ-7nKPX3TbZC7w3BPRn_LJTPE/s1600/Los_Cuatro_habitantes_de_la_ciudad_de_Mexico__1938_.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis-pCm5JiL53hmvRbno5bQHygREVAubYxcDSKLG3gqLpSZF_tCiaBCYQEba8BRtDETdiD_5iGEi10IJ6dGejE8M4IqT1cWvQfEfLHti5Qvtkg-IOe9AivQ-7nKPX3TbZC7w3BPRn_LJTPE/s320/Los_Cuatro_habitantes_de_la_ciudad_de_Mexico__1938_.gif" width="320" /></a></div>
<span style="background-color: white; color: #3d85c6; font-family: sans-serif; font-size: large; line-height: 19.200000762939453px;">La vida de Frida estuvo marcada desde muy temprana edad por el sufrimiento físico y la enfermedad. El primero de estos infortunios consistió en una</span><span style="background-color: white; color: #3d85c6; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px;"> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Poliomielitis" style="background-color: white; background-image: none; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; text-decoration: none;" title="Poliomielitis">poliomielitis</a><span style="background-color: white; color: #3d85c6; font-family: sans-serif; font-size: large; line-height: 19.200000762939453px;"> que contrajo en </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1913" style="background-color: white; background-image: none; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; text-decoration: none;" title="1913">1913</a><span style="background-color: white; color: #3d85c6; font-family: sans-serif; font-size: large; line-height: 19.200000762939453px;">, dando inicio a una serie de sucesivas enfermedades, lesiones diversas, accidentes y operaciones. Esta primera enfermedad la obligó a permanecer nueve meses en cama y le dejó una secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda. Animada por su padre y como parte de su rehabilitación Frida practicó diversos deportes, algunos poco usuales en la sociedad mexicana de su época para una niña, como fútbol o boxeo.</span><br />
<div style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz9XNcCtrlg_DZzzzmsu4k42rZH6wVAvql1T9FLIOoftfC3B5L_D6iGlycQoSftp1TtIDzk1ZO6xN2GniNbEeay5APqBmjxxzwF5GDSoZP0__GThLJQLkqGYUEOTWiqUkJbSuJFingfZ-b/s1600/familia+paterna.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz9XNcCtrlg_DZzzzmsu4k42rZH6wVAvql1T9FLIOoftfC3B5L_D6iGlycQoSftp1TtIDzk1ZO6xN2GniNbEeay5APqBmjxxzwF5GDSoZP0__GThLJQLkqGYUEOTWiqUkJbSuJFingfZ-b/s320/familia+paterna.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;">Sin embargo, la evidente limitación motriz, así como los constantes tratamientos médicos y operaciones hicieron que Frida se desarrollara de modo diferente y con frecuencia se viera impedida de participar con otros niños. Varios de los cuadros que luego pintara en su vida adulta reflejan la temática de la soledad de su infancia. Un ejemplo que se cita con frecuencia es la obra de 1938<i>Cuatro habitantes de Ciudad de México</i>, un óleo sobre metal de 32,4 x 47,6 que muestra una pequeña niña sentada sobre una superficie en altura y ataviada con indumentaria de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tehuana" style="background-image: none; text-decoration: none;" title="Tehuana">Tehuana</a>. La niña parece abandonada y triste, chupándose el dedo con desolación. Otro cuadro de ese mismo año (<i>Niña con máscara de muerte</i> o <i>Ella juega sola</i>) que Frida pintó en dos versiones muestra a una pequeña niña de unos cuatro años de edad con una máscara de calavera. Si bien se trata aquí del <i>Día de los Muertos</i>, una celebración que en México tiene una carácter de fiesta popular, también se ha comentado el sentimiento de soledad que a pesar de ello transmite la pequeña de este cuadro, quien se supone que representa a la propia Frida.</span><br />
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; font-family: sans-serif; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large; line-height: 19.200000762939453px;">Mientras la relación de Frida con su madre estuvo marcada por sentimientos ambivalentes de amor y odio, la relación con su padre siempre fue de mucho cariño y cercanía. Y se hizo aún más estrecha tras la enfermedad de poliomelitis de Frida, siendo principalmente el padre quien la acompañó en sus ejercicios y la guio en los programas de rehabilitación</span><span style="color: #3d85c6; font-size: 20px; line-height: 20px;">.</span><br />
<br />
<div style="line-height: 19.200000762939453px;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
<dl style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.2em; text-align: start;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPHL6Henx05fDGpwABwcTPCabkXMXXNxNmFbCHurV0pYVzUKzPeW6V44AAzk7O1N2B-WIu7Y1HhzOnbuoa5gWzqmZUhWfv8JsryhRCM249ujGH36gTtx3XrdxikyxLWmz9EoKFqquAebyH/s1600/tumblr_lnqwm2X3W11qb6km3o1_500.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPHL6Henx05fDGpwABwcTPCabkXMXXNxNmFbCHurV0pYVzUKzPeW6V44AAzk7O1N2B-WIu7Y1HhzOnbuoa5gWzqmZUhWfv8JsryhRCM249ujGH36gTtx3XrdxikyxLWmz9EoKFqquAebyH/s320/tumblr_lnqwm2X3W11qb6km3o1_500.jpg" width="235" /></a></div>
<dt style="font-weight: bold; margin-bottom: 0.1em; text-align: justify;"></dt>
</dl>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsQ0ojURuS-YeIrhzrxlKi5NC-qkOnYyezjzRuR1tEuh97uj-bJzn3FcFClrpsMeJmHrR1wooC1LodgGy8v3IZRwZ5HwWys0nmz2kA02StlQ4Hf7tksWvVOO3Kf2xCsdWGSmH-_u9DFW3C/s1600/fridaart.22+(1).gif" imageanchor="1" style="background-color: transparent; clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsQ0ojURuS-YeIrhzrxlKi5NC-qkOnYyezjzRuR1tEuh97uj-bJzn3FcFClrpsMeJmHrR1wooC1LodgGy8v3IZRwZ5HwWys0nmz2kA02StlQ4Hf7tksWvVOO3Kf2xCsdWGSmH-_u9DFW3C/s320/fridaart.22+(1).gif" width="243" /></a><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><span style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; text-align: start;">El </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/17_de_septiembre" style="background-color: white; background-image: none; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; text-align: start; text-decoration: none;" title="17 de septiembre">17 de septiembre</a><span style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; text-align: start;"> de </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1925" style="background-color: white; background-image: none; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; text-align: start; text-decoration: none;" title="1925">1925</a><span style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; text-align: start;"> sufrió un grave accidente cuando el bus en que ella viajaba fue arrollado por un tranvía, quedando aplastado contra un muro y completamente destruido. Regresaba de la escuela a casa, junto a Alejandro Gómez Arias, su novio de entonces. Su columna vertebral quedó fracturada en tres partes, sufriendo además fracturas en dos costillas, en la clavícula y tres en el hueso púbico. Su pierna derecha se fracturó en once partes, su pie derecho se dislocó, su hombro izquierdo se descoyuntó y un pasamanos la atravesó desde la cadera izquierda hasta salir por la vagina. Al respecto, Frida comentaba que habría sido esta la forma brutal en la que había perdido su virginidad. La medicina de su tiempo la atormentó con múltiples operaciones quirúrgicas (por lo menos 32 a lo largo de su vida), corsés de yeso y de distintos tipos, como asimismo diversos mecanismos de "estiramiento".</span></span><br />
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><span style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; text-align: start;"><br /></span></span>
<a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Frida_Kahlo_Diego_Rivera_1932.jpg?uselang=es" style="background-image: none; clear: right; color: #0b0080; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-decoration: none;"><img alt="" class="thumbimage" height="259" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/Frida_Kahlo_Diego_Rivera_1932.jpg/200px-Frida_Kahlo_Diego_Rivera_1932.jpg" style="border: 1px solid rgb(204, 204, 204); vertical-align: middle;" width="200" /></a><span style="font-size: large;"><span style="color: #134f5c; font-family: sans-serif;"><span style="line-height: 19.200000762939453px;"><br /></span></span></span><br />
<h4>
<span style="font-size: large;"><span style="background-color: #eeeeee; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="color: #45818e;">Matrimonio con Diego Rivera (1929–1939).</span></span></span></h4>
</div>
<div>
<div class="thumb tright" style="clear: right; float: right; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; margin: 0.5em 0px 1.3em 1.4em; width: auto;">
<div class="thumbinner" style="border: 1px solid rgb(204, 204, 204); overflow: hidden; padding: 3px !important; text-align: center; width: 202px;">
<div class="thumbcaption" style="border: none; line-height: 1.4em; padding: 3px !important; text-align: left;">
<div class="magnify" style="background-image: none !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border: none !important; float: right;">
<a class="internal" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Frida_Kahlo_Diego_Rivera_1932.jpg" style="background-image: none !important; border: none !important; display: block; text-decoration: none;" title="Aumentar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/static-1.20wmf9/skins/common/images/magnify-clip.png" style="background-image: none !important; border: none !important; display: block; text-align: justify; vertical-align: middle;" width="15" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; color: #45818e;"><span style="line-height: 1.4em;">Frida Kahlo con</span><span style="line-height: 1.4em;"> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Diego_Rivera" style="background-image: none; line-height: 1.4em; text-decoration: none;" title="Diego Rivera">Diego Rivera</a><span style="line-height: 1.4em;"> </span><span style="line-height: 1.4em;">en</span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1932" style="background-image: none; line-height: 1.4em; text-decoration: none;" title="1932">1932</a><span style="line-height: 1.4em;">, fotografiados por</span><span style="line-height: 1.4em;"> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Carl_van_Vechten" style="background-image: none; line-height: 1.4em; text-decoration: none;" title="Carl van Vechten">Carl van Vechten</a><span style="font-size: large; line-height: 1.4em;">.</span></span></div>
</div>
</div>
</div>
<div style="font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; color: #45818e; font-size: large;">Frida conoció a Diego Rivera a través de Tina Modotti. Anteriormente, en 1922, había tenido ocasión de observarlo, durante la realización de su primer mural en el Anfiteatro Simón Bolívar de la Escuela Nacional Preparatoria. En 1928 había encontrado nuevamente a Diego Rivera en algunas veladas y reuniones a las que asistía con Tina Modotti, pero no había platicado nunca directamente con él.</span></div>
<div style="font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; color: #45818e; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; color: #45818e; font-size: large;"> Un día se animó a visitarlo espontáneamente, mientras trabajaba en una serie de murales para el edificio de la Secretaría de Educación Pública, con el objeto de mostrarle sus propios trabajos. Diego quedó impresionado con sus cuadros y la animó a seguir pintando. Desde entonces fue constante invitado a la casa de los Kahlo.</span></div>
<div style="font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; color: #45818e; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; color: #45818e; font-size: large;">La artista contrajo matrimonio con Diego Rivera el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/21_de_agosto" style="background-image: none; text-decoration: none;" title="21 de agosto">21 de agosto</a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1929" style="background-image: none; text-decoration: none;" title="1929">1929</a>. Su relación consistió en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo, odio, un divorcio en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1939" style="background-image: none; text-decoration: none;" title="1939">1939</a> y un segundo matrimonio un año después.</span></div>
<div style="font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; color: #45818e; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; color: #45818e; font-size: large;">Al matrimonio lo llegaron a llamar la unión entre un elefante y una paloma, pues Diego era enorme y obeso mientras que ella era pequeña y delgada. Por otra parte, Frida, debido a sus lesiones, nunca llegó a tener hijos, cosa que tardó muchos años en aceptar.</span></div>
<div style="font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; color: #45818e; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; color: #45818e; font-size: large;">En 1930, Frida estuvo embarazada por primera vez. Sin embargo, debido a la posición anómala del feto y a las secuelas del accidente de 1925 en la pelvis de Frida, el embarazo de tres meses debió ser interrumpido, según decidió el médico, Dr. Jesús Marín. Por aquel entonces, también otros médicos opinaron que probablemente Frida nunca podría tener hijos.</span></div>
<div style="font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; color: #45818e; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; color: #45818e; font-size: large;">A pesar de las aventuras de Diego con otras mujeres (que llegaron a incluir a la propia hermana de la pintora ) y de las propias infidelidades de Frida la pareja lograba complementarse en muchos aspectos.</span></div>
<div style="font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; color: #45818e; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; color: #45818e; font-size: large;">Mi nacimiento (1932)</span></div>
<div style="font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUI2nVoKj1izfKMxJLUUf3y_7B2mwqsEa4JCRI9LPLPP0OCrtgLR3yVFQRGajl7fnCrPffc3lROIr6yDH4LOrP0RfX_XcE2iTBWApOnJ8c8Y4p529YVH05AgmYm1qL5x9a-rXS8HKQSkn3/s1600/frida-kahlo-mi-nacimiento-madonna-1932.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUI2nVoKj1izfKMxJLUUf3y_7B2mwqsEa4JCRI9LPLPP0OCrtgLR3yVFQRGajl7fnCrPffc3lROIr6yDH4LOrP0RfX_XcE2iTBWApOnJ8c8Y4p529YVH05AgmYm1qL5x9a-rXS8HKQSkn3/s320/frida-kahlo-mi-nacimiento-madonna-1932.jpg" width="320" /></a><span style="background-color: #eeeeee; color: #45818e; font-size: large;">El traje tradicional mexicano consistente en largos vestidos de colores y joyería exótica que vestía Frida fue una sugerencia de Diego y se convirtió, junto a su semblante cejijunto, en su imagen de marca. Él amaba su pintura y fue también su mayor admirador. Frida, por su parte, fue la mayor crítica de Diego.</span></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; color: #45818e; font-family: sans-serif; font-size: large; line-height: 19.200000762939453px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; color: #45818e; font-family: sans-serif; font-size: large; line-height: 19.200000762939453px;"><br /></span>
<span style="background-color: #eeeeee; color: #45818e; font-family: sans-serif; font-size: large; line-height: 19.200000762939453px;"><br /></span>
<span style="background-color: #eeeeee; color: #45818e; font-family: sans-serif; font-size: large; line-height: 19.200000762939453px;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Recuerdos (1937) Lo que vi en el agua (1938)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuRfg7zpsX24wj6-yXtrgynPLD8BT3imaILM2_P3WggZp6wJzEXQ55CNWYlloI0qG5gfUhY4RDWTHAT4wQ_O3gDXWddL5q1Pib2wgfJIjusrsDjUCg9MiwkPmQN2I0lbZFUkcXQOlLyQ5K/s1600/Kahlo+Frida+recuerdo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuRfg7zpsX24wj6-yXtrgynPLD8BT3imaILM2_P3WggZp6wJzEXQ55CNWYlloI0qG5gfUhY4RDWTHAT4wQ_O3gDXWddL5q1Pib2wgfJIjusrsDjUCg9MiwkPmQN2I0lbZFUkcXQOlLyQ5K/s200/Kahlo+Frida+recuerdo.jpg" width="138" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfYq9o3vQ73QQ6Jeioik-SPQzxNxOfGYHp8Q0BvwuZ52HrCd353W-ER1O83RZ8qfHTuZOlo2avXp21H4VbihoIB7vkuLgtxxJb-cVbDfQgmVvhLCb-qKPSd76ajWGxQjsMGoZPZOy5ku8E/s1600/Lo+que+vi+en+el+agua+o+lo+que+el+agua+me+dio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfYq9o3vQ73QQ6Jeioik-SPQzxNxOfGYHp8Q0BvwuZ52HrCd353W-ER1O83RZ8qfHTuZOlo2avXp21H4VbihoIB7vkuLgtxxJb-cVbDfQgmVvhLCb-qKPSd76ajWGxQjsMGoZPZOy5ku8E/s320/Lo+que+vi+en+el+agua+o+lo+que+el+agua+me+dio.jpg" width="240" /></a></div>
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<br />
<br />
<br />
<span style="color: #45818e; font-size: large;"> La columna rota (1944)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrO4SPsZ2hN1_waczyfTGbNPw1Y_h9IMlAVaGgmfXMpYAt9B21Tkp_1TFKt828VvJymC3ZX6zF7yO9EfHEwKPH3O4QsgUquB70D7rkLWv16PYqH9TcYREf0KdfKb8Q4kCbugY2aOn2CL-s/s1600/La+columna+rota,+1944.+Frida+Kahlo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrO4SPsZ2hN1_waczyfTGbNPw1Y_h9IMlAVaGgmfXMpYAt9B21Tkp_1TFKt828VvJymC3ZX6zF7yO9EfHEwKPH3O4QsgUquB70D7rkLWv16PYqH9TcYREf0KdfKb8Q4kCbugY2aOn2CL-s/s400/La+columna+rota,+1944.+Frida+Kahlo.jpg" width="300" /></a></div>
<br />
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<br /></div>
</div>
Beatrizbhttp://www.blogger.com/profile/06662880911693910426noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8641938274727780686.post-89198891017333760722012-08-15T14:27:00.000-07:002012-08-15T14:27:29.484-07:00Salvador Dalí<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTJCinNPvCewFIfdG-nCH2Q-R_zzI0Q0xrJ62gabhmbZiVQXaPVNb_RHRzkHCcWwUk1TOrCQplcIpq35TDDyQsbaZ2rAAalRnisTkoWSH7WsTPku8PGzvtF-eAPC2AqadlDZaYseH7rnxc/s1600/467px-Salvador_Dal%C3%AD_1939.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTJCinNPvCewFIfdG-nCH2Q-R_zzI0Q0xrJ62gabhmbZiVQXaPVNb_RHRzkHCcWwUk1TOrCQplcIpq35TDDyQsbaZ2rAAalRnisTkoWSH7WsTPku8PGzvtF-eAPC2AqadlDZaYseH7rnxc/s400/467px-Salvador_Dal%C3%AD_1939.jpg" width="310" /></a></div>
<table cellspacing="5" class="toccolours" style="background-color: #c6dbf7; border: 1px solid rgb(170, 170, 170); color: black; font-family: sans-serif; font-size: 11px; line-height: 19.200000762939453px; margin-left: 1em; margin-right: 1em; max-width: 40%; padding: 5px; text-align: justify; width: 30em;"><tbody>
<tr><td><div style="font-family: Georgia, serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">«...que no conozca el significado de mi arte, no significa que no lo tenga...»</span></div>
<span style="font-size: large;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></span></div>
<span style="font-size: large;">
<span style="font-family: Georgia, serif;"><div style="text-align: justify;">
«La única diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco».<sup class="reference" id="cite_ref-5" style="line-height: 1em;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD#cite_note-5" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none; white-space: nowrap;">6</a></sup></div>
</span></span></td></tr>
<tr><td style="font-family: Georgia, serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Salvador Dalí</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Salvador Dalí (Figueras -Gerona- mayo 1904 a ibídem enero de 1989) fue un pintor español, considerado uno de los máximos representativos del surrealismo. Es conocido por sus impactante y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El hermano mayor de Dalí, también llamado Salvador, había muerto de un "catarro gastroenterítico infeccioso" unos meses antes de nacer el pintor. Esto marcó mucho al artista posteriormente, quien llegó a tener una crisis de personalidad, al creer que él era la copia de su hermano muerto. De su hermano, Dalí dijo: ...no parecíamos como dos gotas de agua, pero dábamos reflejos diferentes..Mi hermano era probablemente una primera visión de mí mismo, pero según una concepción demasiado absoluta...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<br />
<div style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Dalí también tuvo una hermana, Ana María, cuatro años más joven que él.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_4Ca02bSeZxDKDdHN6MQZaUPq_hZbos433_ejhMI7q7BmkOCrdGCXyVWKg4_dMeiisiCH8-50qMyNZv5Gbe4QqA_B24b6N1tblPju0r-xjAK5cuvcb8nPhCrHD4nZ5Jn3iZC3sm_CeIyp/s1600/dali-muchacha-de-espaldas-1925.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_4Ca02bSeZxDKDdHN6MQZaUPq_hZbos433_ejhMI7q7BmkOCrdGCXyVWKg4_dMeiisiCH8-50qMyNZv5Gbe4QqA_B24b6N1tblPju0r-xjAK5cuvcb8nPhCrHD4nZ5Jn3iZC3sm_CeIyp/s320/dali-muchacha-de-espaldas-1925.jpg" width="222" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En febrero de 1921 su madre murió a consecuencia de un cáncer de útero. Dalí tenía 16 años. Sobre la muerte de su madre diría más tarde que fue "el golpe más fuerte que he recibido en mi vida. La adoraba. No podía resignarme a la pérdida del ser con quien contaba para hacer invisibles las inevitables manchas de mi alma..". Tras su muerte el padre de Dalí contrajo matrimonio con la hermana de su esposa fallecida. Dalí nunca aprobó este hecho.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En agosto de 1929 Dalí conoció a su musa y futura esposa Gala, era un inmigrante rusa, once años mayor que él. Gala y Dalí se casaron en 1934 en una ceremonia civil, y volvería a hacerlo por el rito católico en 1958.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En 1931 Dalí pintó una de sus obras más celébre, La persistencia de la memoria (Lo relojes blandos), obra en la que según algunas teorías ilustró su rechazo del tiempo como una entidad rígida o determinista. Esta idea se ve apoyada por otras imágenes de la obra, como el extenso paisaje, o algunos relojes de bolsillo devorados por insectos. Los insectos, por otra parte, formarían parte del imaginario daliniano como una entidad destructora natural y, tal como explicó en sus memorias, venía determinada por un recuerdo de infancia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBHIVAZt9tmpN5r7iNZ5XuOm8CNQKQmkSDlv9Zjxa1tT5KSk_Gqx3oJzY2fIilpTFEVEj4FmZFyMPEC77GpBnv3B6sFGFg_f6AtdSqG_dQ8OW_TRe6YIeTXoPuH3uNuedTAc1t3Cl1hpZC/s1600/persistence.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBHIVAZt9tmpN5r7iNZ5XuOm8CNQKQmkSDlv9Zjxa1tT5KSk_Gqx3oJzY2fIilpTFEVEj4FmZFyMPEC77GpBnv3B6sFGFg_f6AtdSqG_dQ8OW_TRe6YIeTXoPuH3uNuedTAc1t3Cl1hpZC/s320/persistence.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-size: large;">En 1940, con la Segunda Guerra Mundial arrasando Europa, Dalí y Gala huyeron a los Estados Unidos, donde vivieron durante ocho años. Después de la mudanza, Dalí retomó su antiguo catolicismo.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-size: large;">Desde 1949 Dalí vivió en Cataluña. El hecho de que eligiese España para vivir en tiempos de la dictadura hizo que algunos de sus antiguos colegas, así como sectores progresistas, le hicieran blanco de nuevas críticas. Esto sugiere que el descrédito con que Dalí era considerado entre surrealistas y críticos de arte se debiese, al menos en parte, a motivaciones políticas, más que al valor intrínseco de sus obras de arte.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<br />
<div style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1980" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="1980">1980</a> la salud de Dalí se deterioró seriamente. Con su mujer, Gala —que ya manifestaba síntomas de senilidad—, supuestamente consumió un cóctel de fármacos que dañó seriamente su sistema nervioso, con la consecuencia de incapacitarle prácticamente para la creación artística. Con 76 años, el estado de Dalí era lamentable, y su mano sufría constantes temblores que evidenciaban el progreso de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Enfermedad_de_Parkinson" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Enfermedad de Parkinson">enfermedad de Parkinson</a>.<sup class="reference" id="cite_ref-50" style="line-height: 1em;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD#cite_note-50" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none; white-space: nowrap;">51</a></sup> <sup class="reference" id="cite_ref-51" style="line-height: 1em;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD#cite_note-51" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none; white-space: nowrap;">52</a></sup></span></div>
<div style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1982" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="1982">1982</a> el <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rey" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Rey">rey</a> <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Carlos_I" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Juan Carlos I">Juan Carlos I</a> concedió a Dalí el título de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Marquesado_de_P%C3%BAbol" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Marquesado de Púbol">marqués de Púbol</a>, que el artista agradeció con un dibujo, titulado <i>Cabeza de Europa</i>, que a la postre resultó ser su último dibujo, y que le entregó tras la visita real a su lecho de muerte.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="thumb tright" style="background-color: white; clear: right; float: right; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; margin: 0.5em 0px 1.3em 1.4em; width: auto;">
<div class="thumbinner" style="background-color: #f9f9f9; border: 1px solid rgb(204, 204, 204); overflow: hidden; padding: 3px !important; text-align: center; width: 232px;">
<a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:20061227-Figueres_Sant_Pere_MQ.jpg?uselang=es" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;"><span style="font-size: large;"><img alt="" class="thumbimage" height="173" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/20061227-Figueres_Sant_Pere_MQ.jpg/230px-20061227-Figueres_Sant_Pere_MQ.jpg" style="border: 1px solid rgb(204, 204, 204); vertical-align: middle;" width="230" /></span></a><br />
<div class="thumbcaption" style="border: none; line-height: 1.4em; padding: 3px !important; text-align: left;">
<div class="magnify" style="background-image: none !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border: none !important; float: right;">
<a class="internal" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:20061227-Figueres_Sant_Pere_MQ.jpg" style="background-image: none !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border: none !important; color: #0b0080; display: block; text-decoration: none;" title="Aumentar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/static-1.20wmf8/skins/common/images/magnify-clip.png" style="background-image: none !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border: none !important; display: block; vertical-align: middle;" width="15" /></a></div>
La iglesia de Sant Pere en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Figueras" style="background-image: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Figueras">Figueras</a>, donde Dalí recibió el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bautismo" style="background-image: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Bautismo">bautismo</a>, la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Primera_comuni%C3%B3n" style="background-image: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Primera comunión">primera comunión</a>, y donde se celebró su <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Funeral" style="background-image: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Funeral">funeral</a>.</div>
</div>
</div>
<div class="thumb tright" style="background-color: white; clear: right; float: right; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; margin: 0.5em 0px 1.3em 1.4em; width: auto;">
<div class="thumbinner" style="background-color: #f9f9f9; border: 1px solid rgb(204, 204, 204); overflow: hidden; padding: 3px !important; text-align: center; width: 232px;">
<a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:20061227-Figueres_Teatre-Museu_Dal%C3%AD_MQ.jpg?uselang=es" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;"><span style="font-size: large;"><img alt="" class="thumbimage" height="173" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9f/20061227-Figueres_Teatre-Museu_Dal%C3%AD_MQ.jpg/230px-20061227-Figueres_Teatre-Museu_Dal%C3%AD_MQ.jpg" style="border: 1px solid rgb(204, 204, 204); vertical-align: middle;" width="230" /></span></a><br />
<div class="thumbcaption" style="border: none; line-height: 1.4em; padding: 3px !important; text-align: left;">
<div class="magnify" style="background-image: none !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border: none !important; float: right;">
<a class="internal" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:20061227-Figueres_Teatre-Museu_Dal%C3%AD_MQ.jpg" style="background-image: none !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border: none !important; color: #0b0080; display: block; text-decoration: none;" title="Aumentar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/static-1.20wmf8/skins/common/images/magnify-clip.png" style="background-image: none !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; border: none !important; display: block; vertical-align: middle;" width="15" /></a></div>
<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Teatro-Museo_Dal%C3%AD" style="background-image: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Teatro-Museo Dalí">Teatro-Museo Dalí</a> en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Figueras" style="background-image: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Figueras">Figueras</a>. Cuando el alcalde invitó al artista a regalar una pintura para el museo local, Dalí respondió estar dispuesto a donar un museo entero y sugirió como sede el teatro entonces abandonado. En este teatro había expuesto sus dos primeras obras en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1918" style="background-image: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="1918">1918</a>.</div>
</div>
</div>
<div style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Gala murió el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/10_de_junio" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="10 de junio">10 de junio</a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1982" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="1982">1982</a>. Tras su muerte, Dalí perdió su entusiasmo por vivir. Deliberadamente, se deshidrató seriamente —supuestamente como consecuencia de un intento de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Suicidio" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Suicidio">suicidio</a>—, aunque justificó su acción como un método de entrar en un estado de animación suspendida, del mismo modo en que algunas <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bacteria" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Bacteria">bacterias</a> pueden hacer. Se mudó de Figueras al castillo de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/P%C3%BAbol" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Púbol">Púbol</a>, que había comprado para Gala, y donde ella había fallecido. En <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1984" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="1984">1984</a> un incendio de causas desconocidas se declaró en su dormitorio.<sup class="reference" id="cite_ref-52" style="line-height: 1em;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD#cite_note-52" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none; white-space: nowrap;">53</a></sup> De nuevo se sospechó de un intento de suicidio, aunque quizás se debiese a negligencia del personal doméstico.<sup class="reference" id="cite_ref-olga_21-2" style="line-height: 1em;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD#cite_note-olga-21" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none; white-space: nowrap;">22</a></sup> De todos modos, Dalí fue rescatado y regresó a su domicilio en Figueras, donde un grupo de artistas, mecenas y colegas artistas se encargaron de su bienestar hasta sus últimos años.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; text-align: start;">En noviembre de</span><span style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; text-align: start;"> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1988" style="background-image: none; color: #0b0080; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; text-align: start; text-decoration: none;" title="1988">1988</a><span style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; text-align: start;"> </span><span style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; text-align: start;">Dalí fue ingresado a raíz de un serio fallo cardíaco, y el</span><span style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; text-align: start;"> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/5_de_diciembre" style="background-image: none; color: #0b0080; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; text-align: start; text-decoration: none;" title="5 de diciembre">5 de diciembre</a><span style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; text-align: start;"> </span><span style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; text-align: start;">de 1988 fue visitado por el rey Juan Carlos I, quien le confesó que siempre había sido un fiel admirador de su obra.</span><sup class="reference" id="cite_ref-54" style="font-family: sans-serif; line-height: 1em; text-align: start;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD#cite_note-54" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none; white-space: nowrap;">55</a></sup></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/23_de_enero" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="23 de enero">23 de enero</a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1989" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="1989">1989</a>, oyendo su disco favorito —<i>Tristán e Isolda</i>, de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Wagner" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Richard Wagner">Richard Wagner</a>— murió a causa de una parada cardiorrespiratoria en Figueras, con 84 años, y cerrando el círculo fue enterrado en la cripta de Figueras, situada en su casa-museo (ver imagen). </span></div>
<div style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="text-align: start;">Dalí produjo alrededor de 1.500 pinturas a lo largo de su carrera,</span><sup class="reference" id="cite_ref-87" style="line-height: 1em; text-align: start;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD#cite_note-87" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none; white-space: nowrap;">88</a></sup><span style="text-align: start;"> además de decenas de ilustraciones para libros, litografías, diseños escenográficos, vestuarios, y una ingente cantidad de dibujos, esculturas y proyectos paralelos en fotografía y cine. Colaboró en la película </span><i style="text-align: start;">Dalí en Nueva York</i><span style="text-align: start;"> (1965), de </span><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Jack_Bond&action=edit&redlink=1" style="background-image: none; color: #a55858; text-align: start; text-decoration: none;" title="Jack Bond (aún no redactado)">Jack Bond</a><span style="text-align: start;">.</span><sup class="reference" id="cite_ref-Dali_2-1" style="line-height: 1em; text-align: start;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD#cite_note-Dali-2" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none; white-space: nowrap;">3</a></sup>
</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
</div>
<h2 style="background-image: none; border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; font-weight: normal; margin: 0px 0px 0.6em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; text-align: justify;">
<span class="mw-headline" id="Simbolismo"><span style="font-size: large;">Simbolismo</span></span></h2>
<div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Dalí describió un extenso y personal universo <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%ADmbolo" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Símbolo">simbólico</a> a lo largo de su obra. Los «relojes blandos», que habían aparecido en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1931" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="1931">1931</a>, fueron interpretados como una referencia a la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_de_la_relatividad" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Teoría de la relatividad">teoría de la relatividad</a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Albert_Einstein" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Albert Einstein">Albert Einstein</a>,<sup class="reference" id="cite_ref-Conquete_29-1" style="line-height: 1em;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD#cite_note-Conquete-29" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none; white-space: nowrap;">30</a></sup> y fueron supuestamente creados tras la observación de unos pedazos de <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Camembert_(queso)" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Camembert (queso)">camembert</a> expuestos al sol un caluroso día de agosto.<sup class="reference" id="cite_ref-59" style="line-height: 1em;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD#cite_note-59" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none; white-space: nowrap;">60</a></sup> Otro de sus símbolos recurrentes es el <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Elefante" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Elefante">elefante</a>, que apareció por vez primera en el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sue%C3%B1o_causado_por_el_vuelo_de_una_abeja_alrededor_de_una_granada_un_segundo_antes_de_despertar" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar"><i>Sueño causado por el vuelo de una avispa sobre una granada un segundo antes de despertar</i> (1944)</a>. Los elefantes dalinianos, inspirados por el<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Obelisco" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Obelisco">obelisco</a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Roma" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Roma">Roma</a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gian_Lorenzo_Bernini" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Gian Lorenzo Bernini">Gian Lorenzo Bernini</a>, suelen aparecer con «patas largas, casi invisibles de deseo»,<sup class="reference" id="cite_ref-countycollection_60-0" style="line-height: 1em;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD#cite_note-countycollection-60" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none; white-space: nowrap;">61</a></sup> y portando obeliscos en sus lomos. Conjuntadas con esas delicadas extremidades, los obeliscos —en los que algunos han querido ver un símbolo <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Falo" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Falo">fálico</a>— crean un sentido de fantasmal irrealidad. «El elefante es una distorsión en el espacio», explicó Dalí en <i>Dalí y el Surrealismo</i>, de Dawn Ades, «con sus aguzadas patas contrastando la idea de ingravidez, definida sin la menor preocupación estética, estoy creando algo que me inspira una profunda emoción y con la que intento pintar honestamente».</span></div>
<div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Otro de sus símbolos recurrentes es el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Huevo_(biolog%C3%ADa)" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Huevo (biología)">huevo</a>. Enlaza con los conceptos de vida prenatal intrauterina, y a veces se refiere a un símbolo de la esperanza y el amor;<sup class="reference" id="cite_ref-symb_61-0" style="line-height: 1em;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD#cite_note-symb-61" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none; white-space: nowrap;">62</a></sup> y así es como se interpreta en su <i>Metamorfosis de Narciso</i>. También recurrió a imágenes de fauna a lo largo de toda su obra: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Formicidae" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Formicidae">hormigas</a> como símbolo de muerte, corrupción, y un intenso deseo sexual; el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Caracol" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Caracol">caracol</a> como cabeza humana (había visto un caracol sobre una <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bicicleta" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Bicicleta">bicicleta</a> en el jardín de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sigmund_Freud" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Sigmund Freud">Sigmund Freud</a> cuando fue a visitarle; y las <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Langosta_(crust%C3%A1ceo)" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Langosta (crustáceo)">langostas</a> como un símbolo de decadencia y terror.<sup class="reference" id="cite_ref-symb_61-1" style="line-height: 1em;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD#cite_note-symb-61" style="background-image: none; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b0080; text-decoration: none; white-space: nowrap;">62</a></sup></span></div>
<div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjFXhvhw_HPooRag97PeGCA7jrDMfQ79ToZwVcQj3ZjKTgDNJ9Sio9mLonlfjynfQVUW-2xS6mh5luifc-vydiU_qDmnR27d9K9kak7LyRSds-TcETYf89BcmoCXfS7gU-4mFFY4tZK3eU/s1600/Geopol%C3%ADtica+de+un+ni%C3%B1o+mirando+el+nacimiento+de+un+hombre.+De+Salvador+Dali.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="343" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjFXhvhw_HPooRag97PeGCA7jrDMfQ79ToZwVcQj3ZjKTgDNJ9Sio9mLonlfjynfQVUW-2xS6mh5luifc-vydiU_qDmnR27d9K9kak7LyRSds-TcETYf89BcmoCXfS7gU-4mFFY4tZK3eU/s400/Geopol%C3%ADtica+de+un+ni%C3%B1o+mirando+el+nacimiento+de+un+hombre.+De+Salvador+Dali.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Beatrizbhttp://www.blogger.com/profile/06662880911693910426noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8641938274727780686.post-73724546697109860582012-08-15T10:16:00.000-07:002012-09-09T08:17:20.340-07:00Vincent Van Gogh<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjATFo0wiJZiggjfjpSqXfKbR_bZDPVWNq3QfuJ2CtYHS3IAqo65pzLsuEPHCYbr0i5YXZDmWm-92pXlByimbBs4_K9Ct59F2Jr96Bh8sJB2YLuTCueriP3aJ98I7Pr1IuPz24gCq1pUShY/s1600/0006_vincent_van_gogh_01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjATFo0wiJZiggjfjpSqXfKbR_bZDPVWNq3QfuJ2CtYHS3IAqo65pzLsuEPHCYbr0i5YXZDmWm-92pXlByimbBs4_K9Ct59F2Jr96Bh8sJB2YLuTCueriP3aJ98I7Pr1IuPz24gCq1pUShY/s320/0006_vincent_van_gogh_01.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; color: #0b5394; font-size: large;">Vicent van Gogh (Países Bajos, 1853 - Francia, 1890) era el mayor de los seis hijos de un pastor protestante, y mantuvo con su hermano Theo, cuatro años menor que él, una relación que sería determinante en su existencia y su trayectoria artísticia. La correspondencia que ambos intercambiaron a lo largo de toda la vida es el testimonio de la intensidad de esta relación.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; color: #0b5394; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; color: #0b5394; font-size: large;"> Tras recibir una esmerada educación en un internado privado, con dieciséis años entró como aprendiz en la filial de La Haya de la galería de arte parisina Goupil and amp; Cie., fundada por su tío Vincent; alli conoció las obras de la escuela de Barbizon. El traslado de Van Gogh a Londres en 1873 señaló el inicio de una primera etapa creativa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; color: #0b5394; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; color: #0b5394; font-size: large;"> Tras un rechazo amoroso, se volvió cada vez más solitario, hasta que en 1878 se vio impelido por la necesidad de entregarse a sus semejantes, y tras intentar estudiar teología, decidió satisfacer su vocación uniéndose a los mineros de la Borinage. En este período realizó una serie de dibujos de los mineros.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; color: #0b5394; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdPtfoUYPQ0TE9TfG1PlLlJk3oEgvcxCuhji4GLAMva0RKTQMDHbSy6aiL33QstoE7f7MQbgAordPNGOfDngMPUHrujjf9bAgOsPBsFoBlBH3JWzwavbbBoTenAeKmc92PezMF_7BG5_yu/s1600/Los+Girasoles+15.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="background-color: #cccccc; color: #0b5394;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdPtfoUYPQ0TE9TfG1PlLlJk3oEgvcxCuhji4GLAMva0RKTQMDHbSy6aiL33QstoE7f7MQbgAordPNGOfDngMPUHrujjf9bAgOsPBsFoBlBH3JWzwavbbBoTenAeKmc92PezMF_7BG5_yu/s320/Los+Girasoles+15.jpg" width="247" /></span></a><span style="background-color: #cccccc; color: #0b5394; font-size: large;">Hacia 1880, tras ser expulsado por su excesiva implicación, descubrió en la pintura su auténtica vocación, considerándola una vía para consolar a la humanidad. En los primeros años de la década de 1880 estudió con diversos pintores, entre los que cabe destacar a Anton Mauve. Su rápida evolución y el conocimiento de los impresionistas lo llevaron a abandonar la enseñanza académica y a reunirse con Theo en 1876.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; color: #0b5394; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; color: #0b5394; font-size: large;">Su hermano le presentó a Pissarro, Seurat y Gauguin, y esta situación coincidiría con la definición de su pintura. Su paleta se tornó definitivamente colorista y su visión, menos tradicional, dando forma a su personal visión, del postimpresionismo. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; color: #0b5394; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; color: #0b5394; font-size: large;">Su interés por el color y por la captación de la naturaleza lo indujo a trasladarse a Arles, donde su obra fue progresivamente expresando con mayor claridad sus sentimientos sobre lo representado y su propio estado mental.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; color: #0b5394; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; color: #0b5394; font-size: large;"> Con la pretensión de crear el grupo de los "impresionistas del sur", Van Gogh alquiló una casa donde inivtó a los artistas con quienes compartía intereses y en la que Gauguin pasaría dos meses. La primera crisis mental, en la que se cortó parte de la oreja izquierda, tuvo lugar en la Navidad del mismo año 1888.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; color: #0b5394; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh8ba5MM48JTeAS3vo7sG7MhALoyxp87BGou2D86a63eLtKT6HIqkx37rSFffEYI72wmHpy6NAIGJt0FqvOzUV2A40V1GsfcYE5aMfm-c78XeVUaY2dRl3iSs8qJb3gXbM42M6QmPVyAwF/s1600/ambrvoll_07.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh8ba5MM48JTeAS3vo7sG7MhALoyxp87BGou2D86a63eLtKT6HIqkx37rSFffEYI72wmHpy6NAIGJt0FqvOzUV2A40V1GsfcYE5aMfm-c78XeVUaY2dRl3iSs8qJb3gXbM42M6QmPVyAwF/s200/ambrvoll_07.jpg" width="165" /></a><span style="background-color: #cccccc; color: #0b5394; font-size: large;">En abril del año siguiente, ante el temor a perder su capacidad para trabajar, pidió ser ingresado en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémv-de-Provence donde permaneció doce meses. Tras sufrir diversos ataques y ante la imposibilidad de salir al exterior a pintar, realizó obras relacionadas con el hospital, retratos de médicos y reinterpretaciones de obras de Rembrandt, Delacroix y Millet.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; color: #0b5394; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIC1Ck3XqJ3Zrdm9OuDyVVPT772F7Awdpq7dLlW-LR1LkXVpYno7J_IT1Wi_yEveFzSx8vffiIi1GKRl2mTePu7hHiPbKrE6Exjh4_GMmVY-KKcMaKeYhOx_O-m1qwQveONIGiOlRF5CBR/s1600/VincentTheo-Van-Gogh.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIC1Ck3XqJ3Zrdm9OuDyVVPT772F7Awdpq7dLlW-LR1LkXVpYno7J_IT1Wi_yEveFzSx8vffiIi1GKRl2mTePu7hHiPbKrE6Exjh4_GMmVY-KKcMaKeYhOx_O-m1qwQveONIGiOlRF5CBR/s320/VincentTheo-Van-Gogh.jpg" width="320" /></a><span style="background-color: #cccccc; color: #0b5394; font-size: large;"> La pérdida de contacto con la realidad y una progresiva sensación de tristeza son las claves de este período en el que Van Gogh desarrolló un estilo basado en formas dinámicas y en el uso vigoroso de la línea</span><span style="background-color: #cccccc; color: #0b5394; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 20.78333282470703px;">, de lo cual resultó una pintura más intrépida y visionaria que la de Arles.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="line-height: 20.78333282470703px;"><span style="background-color: #cccccc; color: #0b5394; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLrQmPTEppbKib521VXrst1rJQDcxNRoVWr8miVYc9T_e5_-3K0da2x5Eu_D0n4hkL-T43ipkP5cZAj7d5vvXhyBJ58txLE2U8AFTlk6wgNsdMefiboPhJwvAMGNeBhmP5e_H9wgvhjY-p/s1600/Noche+estrellada.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: #cccccc; color: #0b5394;"><img border="0" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLrQmPTEppbKib521VXrst1rJQDcxNRoVWr8miVYc9T_e5_-3K0da2x5Eu_D0n4hkL-T43ipkP5cZAj7d5vvXhyBJ58txLE2U8AFTlk6wgNsdMefiboPhJwvAMGNeBhmP5e_H9wgvhjY-p/s320/Noche+estrellada.jpg" width="320" /></span></a><span style="line-height: 20.78333282470703px;"><span style="background-color: #cccccc; color: #0b5394; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> Sin conseguir superar el estado de melancolía y soledad en que se encontraba, en mayo de 1890 se trasladó a París para visitar a su hermano Theo. Por consejo de éste, viajó a Auvers-sur-Oise, donde fue sometido a una tratamiento homeopático por el doctor, y pintor aficionado, Paul-Ferdinand Gachet.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="line-height: 20.78333282470703px;"><span style="background-color: #cccccc; color: #0b5394; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; color: #0b5394;"><span style="line-height: 20.78333282470703px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> En este pequeño pueblo retrató el paisaje y sus habitantes, intentado captar su espíritu. Su estilo evolucionó formalmente hacia una pintura más expresiva y lírica, de formas imprecisas y colores más brillantes. Pese a que unos meses más tarde el doctor Gachet consideró que se encontraba plenamente curado, su estado de ánimo no mejoró debido a los sentimientos de culpa provocados por la dependencia de su hermano Theo y por su fracaso profesional. Sumido en esta situación de angustia, el 27 de julio Van Gogh se descerrajó un disparo en el pecho; murió dos días más tarde.</span></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTO5Ri-o1nWeH2Ip7TnfoXdVeTac3udHsHM0HpqIPhVT1uePQTOPgL77W8ElQAXtBtWrGXR9ui7QrfdS8W5gCG57iKfbDDW0UMNR9-OeCese3uDofKHD1QvZ2oyXcULIVw9MwL7kK9eTK_/s1600/albertvangogh.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="line-height: 20.78333282470703px;"><span style="background-color: #cccccc; color: #0b5394; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; color: #0b5394;"><span style="line-height: 20.78333282470703px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTO5Ri-o1nWeH2Ip7TnfoXdVeTac3udHsHM0HpqIPhVT1uePQTOPgL77W8ElQAXtBtWrGXR9ui7QrfdS8W5gCG57iKfbDDW0UMNR9-OeCese3uDofKHD1QvZ2oyXcULIVw9MwL7kK9eTK_/s1600/albertvangogh.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="332" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTO5Ri-o1nWeH2Ip7TnfoXdVeTac3udHsHM0HpqIPhVT1uePQTOPgL77W8ElQAXtBtWrGXR9ui7QrfdS8W5gCG57iKfbDDW0UMNR9-OeCese3uDofKHD1QvZ2oyXcULIVw9MwL7kK9eTK_/s400/albertvangogh.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="line-height: 20.78333282470703px;"><span style="background-color: #cccccc; color: #0b5394; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: #cccccc; color: #0b5394; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: 'Times New Roman', Times, FreeSerif, serif; line-height: 18px; text-align: justify;">
<br /></div>
Beatrizbhttp://www.blogger.com/profile/06662880911693910426noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8641938274727780686.post-84449006420269213062012-08-15T08:22:00.000-07:002012-08-15T13:17:52.570-07:00<h4>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijYxeXqr3uGtypg-EWkh68f4I23kgAzaFX1MCjqVB-lWX9ctoAHUP9L3mATmrwQxibLGuuywkvTFJP45gT_QsbnS9hXHzkLKlYr5jeX9ppwdi7xJYC7bvmfczA3PdUMqCWnbbWQw36ys-z/s1600/Jacek_Yerka12.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; display: inline !important; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijYxeXqr3uGtypg-EWkh68f4I23kgAzaFX1MCjqVB-lWX9ctoAHUP9L3mATmrwQxibLGuuywkvTFJP45gT_QsbnS9hXHzkLKlYr5jeX9ppwdi7xJYC7bvmfczA3PdUMqCWnbbWQw36ys-z/s200/Jacek_Yerka12.jpg" width="200" /></a>
El arte Surrealista de Jacek Yerka.</h4>
<div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijYxeXqr3uGtypg-EWkh68f4I23kgAzaFX1MCjqVB-lWX9ctoAHUP9L3mATmrwQxibLGuuywkvTFJP45gT_QsbnS9hXHzkLKlYr5jeX9ppwdi7xJYC7bvmfczA3PdUMqCWnbbWQw36ys-z/s1600/Jacek_Yerka12.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9WYR1jbANql9rLCHbPYht3Le9hJNQSA59TVXQ1uHgZefJ2BwqNcK3b5IypOhyphenhypheno82Yvsdjbl6XBho1igWEPU9wFLhtQkxuF-E2n2csDpYX-nLZbX3EcV-tPLSgNmhuzYBKS5N-sgeaw8YG/s1600/by-jacek-yerka-12.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9WYR1jbANql9rLCHbPYht3Le9hJNQSA59TVXQ1uHgZefJ2BwqNcK3b5IypOhyphenhypheno82Yvsdjbl6XBho1igWEPU9wFLhtQkxuF-E2n2csDpYX-nLZbX3EcV-tPLSgNmhuzYBKS5N-sgeaw8YG/s320/by-jacek-yerka-12.jpg" width="320" /></a><br />
<div align="justify" style="background-color: white; font-family: Georgia, serif; font-size: 16px; line-height: 25.16666603088379px;">
<div style="color: #333333;">
<br /></div>
<div class="caption">
<span class="color_purple" style="font-size: 21px;"><b><span style="color: #e06666;">Jacek Yerka, pintor polaco nacido en 1952 en una pequeña ciudad al norte de Polonia es junto a Rob </span></b></span></div>
<div class="caption">
<span class="color_purple" style="color: #e06666; font-size: 21px;"><b><br /></b></span></div>
<div class="caption">
<span class="color_purple" style="color: #e06666; font-size: 21px;"><b>Gonsalves un exponente del realismo mágico, un estilo pictórico con influencias de Escher y Dalí.</b></span></div>
<div class="caption">
<span class="color_purple" style="color: #e06666; font-size: 21px;"><b><br /></b></span></div>
<div class="caption">
<span class="color_purple" style="color: #e06666; font-size: 21px;"><b><br /></b></span></div>
<div class="caption">
<span class="color_purple" style="color: #e06666; font-size: 21px;"><b><br /></b></span></div>
<div class="caption">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXW2d4BFbjoSCGwfpy-PDde2Yr4ADLXu_Nsmbeu4zij_mqETs88T4wTkUW_yNxKe75HWsiEdEkQhCUT7v147EIZJPj6t1d-DEUzBLb6qqCBrFbOsEh8JZecVknQh_6ntnop7SWGb6vT1nH/s1600/59-6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #e06666;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXW2d4BFbjoSCGwfpy-PDde2Yr4ADLXu_Nsmbeu4zij_mqETs88T4wTkUW_yNxKe75HWsiEdEkQhCUT7v147EIZJPj6t1d-DEUzBLb6qqCBrFbOsEh8JZecVknQh_6ntnop7SWGb6vT1nH/s320/59-6.jpg" width="290" /></span></a><span class="color_purple" style="color: #e06666; font-size: 21px;"><b> Estudió arte en la universidad, para luego rebelarse contra la tendencia a pintar con poca atención al realismo y al detalle. En cambio, basó su educación estudiando los trabajos de los maestros del norte de Europa como Van Eycks, Dierck Bouts, Robert Camping, Bosch y Magritte.</b></span></div>
</div>
<div align="justify" style="background-color: white; line-height: 25.16666603088379px;">
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 16px;">
<span style="background-color: white; color: #e06666; font-size: 130%; font-weight: bold; line-height: 25.16666603088379px;">Jacek Yerka reside en el campo polaco con su esposa y sus hijos. Posee una gran capacidad para transmitir la realidad a través de sus meticulosas pinceladas.</span></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 16px;">
<span style="color: #e06666; font-size: 130%; font-weight: bold;"><br />Yerka añade un notable toque de fantasía a todos y cada uno de sus trabajos.</span></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 16px;">
<span style="color: #e06666; font-size: 130%; font-weight: bold;"><br />Trabaja con óleo sobre lienzo al estilo de los grandes maestros flamencos, como Hieronymus Bosch, Pieter Brueghel y Jan van Eyck.</span></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 16px;">
<span style="color: #e06666; font-size: 130%; font-weight: bold;"><br />En general, Yerka tarda alrededor de siete a ocho semanas para completar una sola pintura. </span></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 16px;">
<span style="color: #e06666;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Georgia, serif; font-size: 16px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQWUFA69a54jutj9qyQROk-n89mhBDtk3hGji6WN3yoZ-haiUVlFRuk-bIfDdPqsmymZmpW_nfwpa9YbBUSGaLf9f4MhKvrBuhyphenhyphenfIY8pMMkoZDd8l6SnSyKjjzNHbpbmBOm-Z56SHVdCdZ/s1600/59-8.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #e06666;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQWUFA69a54jutj9qyQROk-n89mhBDtk3hGji6WN3yoZ-haiUVlFRuk-bIfDdPqsmymZmpW_nfwpa9YbBUSGaLf9f4MhKvrBuhyphenhyphenfIY8pMMkoZDd8l6SnSyKjjzNHbpbmBOm-Z56SHVdCdZ/s320/59-8.jpg" width="254" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><span style="background-color: white; color: #e06666; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 25.16666603088379px;">Las pinturas cuidadosamente acabadas (acrílico sobre tela) están llenas de imágenes de la infancia del artista, fuertemente influenciadas por los alrededores de su casa.</span></span><br />
<span style="color: #e06666; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; line-height: 25.16666603088379px;"><br /></span>Durante los 50 en la cocina de su abuela, pasaba gran parte de su tiempo cuando era niño. Extrañas bestias diminutas y paisajes hermosamente caprichosos son la marca del delicioso trabajo de Yerka.</span><br />
<span style="color: #e06666; font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"> El trabajo de Yerka ha sido exhibido en Polonia, Alemania, Monaco, Francia y en EEUU.</span></span><br />
<span style="color: #e06666; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />Fascinantes trabajos, para dejarse llevar y soñar despierto.<br />Pura fantasía.</span><br />
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 16px;">
<span style="color: #e06666;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Georgia, serif; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsI13_jZ7AgAXvyhF9cPDlo3qd4ED7FgMZKj3LeqTyfVdNAklenKlanyghPf2oIRzkNmIjsmJ0EJwO5bzFI9GKEjFSzWeOapgciR5FVOhIx_s7icW_R546fZdI8J0ZEZj9NM-iV10RDCJw/s1600/10-d.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #e06666;"><img border="0" height="363" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsI13_jZ7AgAXvyhF9cPDlo3qd4ED7FgMZKj3LeqTyfVdNAklenKlanyghPf2oIRzkNmIjsmJ0EJwO5bzFI9GKEjFSzWeOapgciR5FVOhIx_s7icW_R546fZdI8J0ZEZj9NM-iV10RDCJw/s400/10-d.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 16px;">
<span style="color: #e06666;"><br /></span>
<span style="color: #e06666;"><br /></span>
<span style="color: #e06666;"><br /></span>
<span style="color: #e06666;"><br /></span>
<span style="color: #e06666;"><br /></span>
<span style="color: #e06666;"><br /></span>
<span style="color: #e06666;"><br /></span>
<span style="color: #e06666;"><br /></span>
<span style="color: #e06666;"><br /></span>
<span style="color: #e06666;"><br /></span>
<span style="color: #e06666;"><br /></span>
<span style="color: #e06666;"><br /></span>
<span style="color: #e06666;"><br /></span>
<span style="color: #e06666;"><br /></span>
<span style="color: #e06666;"><br /></span>
<span style="color: #e06666;"><br /></span>
<span style="color: #e06666;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #e06666;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/wEw7IMjjEqA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<span style="color: #e06666;"><br /></span>
</div>
</div>
</div>
Beatrizbhttp://www.blogger.com/profile/06662880911693910426noreply@blogger.com0